Zentolos

El verano suele ser la travesía del desierto cinematográficamente hablando, pero casi siempre se pueden encontrar cosas decentes y alguna, como veréis, indecente. Primera entrega de cine visto en pantalla grande durante este verano que languidece.

· Mamut.
· La última cima.
· Phillip Morris ¡Te quiero!
· Zombis nazis.
· Origen.

Recuerda que estas reseñas pueden revelar parte de la trama.

· Mamut de Lukas Moodysson (Suecia, 2009), recomendada en Cinefilia junio/2010.
Vivimos en un mundo globalizado, pero nuestro cerebro reptiliano es incapaz de afrontar tantas novedades, tantas sensaciones, tanta información. De alguna manera debemos pagar un precio, nos olvidamos de lo importante, de la familia, de los amigos, de los sentimientos y dejamos transcurrir nuestra existencia por el camino, aparentemente, fácil. El precio lo pagamos todos, nosotros, nuestra familia, amigos, la encargada de cuidar a nuestra prole, el planeta… El precio es la soledad en un mundo que desborda humanidad.
Con estas premisas tan desoladoras, Lukas Moodysson, nos muestra una pequeña parte del mundo reconstruido con pequeñas piezas de un puzzle incompleto. Podemos ver un poco de aquí, un poco de allí. Comparar vidas a años luz de distancia. La película quizás es demasiado infantil en los planteamientos, pero a poco que pensemos, ese componente naif es sólo superficial, en realidad, es un duro análisis a la sociedad moderna, en la cual una madre deja a sus hijos en Filipinas, para cuidar otro, que no es suyo, a miles de kilómetros de distancia.
Técnicamente, la película cruza las historias de unos y otros de forma agradable e interesante. Los actores están correctos, en especial, Gael García Bernal, un tipo que me encanta.
Para pensar. Globalizando la soledad.
Lo mejor: la historia; que hace pensar en la inutilidad de muchas actitudes; .
Lo peor: es algo previsible; el final podía ser mucho más duro.
La escena: una pluma (de escribir) de miles de dólares es el indicador de la miseria humana: en un mundo se valora como símbolo de estatus, en el otro es una simple pluma que no vale nada.

· La última cima de Juan Manuel Cotelo (España, 2010, recomendada en Cinefilia junio/2010.
En realidad, esta no es una película. Ni un documental. Es sencillamente un publirreportaje, por el que encima hay que pagar. No sé cómo llegué a recomendar esto algún día. Debía haberlo sospechado, cuando buscando información sobre ella, sólo había opiniones de catequistas, cuya obra de cabecera es Marcelino pan y vino.
Ideológicamente está en las antípodas de lo que puedo pensar, pero ese no el motivo de esta crítica feroz. Uno es, relativamente, abierto de miras y puedo admirar algo con lo que no estoy de acuerdo, pero es que, técnicamente, la película es patética. A partir de cuatro imágenes y unos testimonios partidistas, el director nos vende la vida de un ser perfecto, inteligente, amable, y por encima de todo y que quede muy claro: CURA. Cura de sotana. Un cura del que sólo vemos su lado radiante. A mi, me gustaría ver sus miserias, cómo un tipo tan perfecto se llevaba también con la curia, sin protestar…
Para…huye, huye. Publirreportaje de Radio María.
Lo mejor: la campaña viral que ha hecho que gente como yo pague por esto; venía en blue-ray, quizás el futuro del cine.
Lo peor: TODO; que por primera vez en el blog, tacharé una de mis recomendaciones.
La escena: cuando al final sale el logotipo de blue-ray disc, me dejó impresionado.



· Phillip Morris ¡Te quiero! de Glenn Ficarra & John Requa (EEUU, 2009), recomendada en Cinefilia julio&agosto/2010.
Película extraña que no se adapta a ningún género, parece una comedia, pero luego se vuelve triste y dramática; parece una peli de amor, pero en un contexto extraño; sale Jim Carrey haciendo el tonto pero su papel es dramático…tanto cambio de registro despista un poco.
La película cuenta la historia real de un tipo que trabaja de policía, está felizmente casado, y dedica su vida al bien de la comunidad, un tipo adorable…hasta que un día sufre un terrible accidente que le abre los ojos y descubre que su vida es una farsa. En realidad, es homosexual y su pasión por el lujo y la buena vida, le hace cambiar de bando y se convierte en un excelente timador.
En cuanto a los actores, Jim Carrey, aunque está bastante contenido, sigue en su línea de gestitos, caritas y demás. Ewan McGregor, hace un gran papel, pero no tiene el contrapunto necesario en su compañero de reparto. Aún así, en ciertos momentos hacen una buena y creíble pareja.
Para buscadores. Mentiroso compulsivo.
Lo mejor: algún momento realmente divertido; Ewan McGregor.
Lo peor: la mezcla de estilos descoloca; Jim Carrey.
La escena: apenas dura unos segundos, pero JIm Carrey sudado, gimiendo como un loco, y dándolo todo en la cama.



· Zombis Nazis de Tommy Wirkola (Noruega, 2009).
Este tipo de películas de comedia-terror no están, desde años, entre mi cine favorito, pero a veces merece la pena pasar el tiempo con uno de estos subproductos.
Poco que explicar de una película llena de tópicos, sangre, chistes fáciles, interpretaciones olvidables, pero, amigos, de vez en cuando hay que cambiar la dieta, no sólo de caviar se alimenta la panza.
Para goremaníacos mayorcitos.
Lo mejor: lo cutre que es; nuevos usos para motonieves y máquinas motosierra.
Lo peor: poco innovadora; los zombis son cutres, cutres.
La escena: alguna carnicería digna de mención.



· Origen de Christopher Nolan (EEUU, 2010).
¿Qué es la realidad? ¿Es lo que vemos, sentimos, tocamos? Quizás eso sólo es una parte de la realidad, una especie de iceberg en el que nos movemos en el día a día. A Nolan le gusta indagar en lo subterráneo de la realidad: la memoria, los sueños, como complemento de la propia existencia.
En Origen asistimos a un juego metafísico en el que una persona intenta cambiar la realidad, su propia realidad, al internarse en los sueños de los demás.
Toda esta metafísica es llevada a escena como si de un robo se tratara y, como buena peli de atracos, vemos cómo se fragua el incentivo para robar, se forma el equipo adecuado, se planifica la acción y, lo más importante, el robo se lleva acabo. La diferencia es que el escenario es la mente y el objeto de robo una idea.
Para dar solidez a todo, Nolan crea un mundo onírico espectacular, en el que las reglas de la realidad son subvertidas a cada instante.
Posiblemente, Origen sea una de las películas del año y es que Nolan, sigue empeñado en contar cosas pero de una forma particular.
Sin embargo, no todo es perfecto y una vez asumidas (y entendidas) las reglas, el mundo creado por Nolan es demasiado predecible, lógico y con unas reglas demasiado arbitrarias.
Para amantes de la ciencia ficción con contenido y continente. Los sueños, sueños son ¿o no?
Lo mejor: el calado filosófico; la acción, impecable; el continente, preciosista.
Lo peor: el final se alarga demasiado; los sueños son demasiado parecidos a la realidad, o ¿será al revés?; las normas impuestas por Nolan en el mundo onírico son demasiado estrictas, demasiado lógicas;
La escena: ese duelo en los pasillos de un hotel, donde no hay reglas físicas que valgan.

Hace unos días se ha estrenado la última película de Steven Soderbergh, The girlfriend experience (recomendada este mes en Zentolos). Una película que ha dado mucho que hablar por la actuación, como actriz protagonista, de la estrella de porno Sasha Grey. Sin embargo, no es nada nuevo que artistas del mundo del cine para adultos acaben interviniendo en alguna película del cine más convencional. La lista de actores y actrices que han intervenido en cintas convencionales es extensa pero, casi siempre, participando en cameos, pequeños papeles o en películas de bajo presupuesto y más baja calidad. Resulta curioso que muchos de esos cameos o pequeños papeles, tengan una carga sexual considerable: prostitutas, strippers, cheerleaders…
No obstante, algunos de estos artistas han llegado a participar en películas conocidas y de calidad más que decente, aunque hasta el momento, ninguno haya logrado hacer una carrera como actor o actriz convencional.

· Kristine DeBell.
Kristine fue una pionera en el mundo del porno allá por los años 70 y una pionera también al pasarse al cine convencional. No tuvo una carrera brillante, pero llegó a participar en películas como Stony, sangre caliente (Robert Mulligan, 1978), Locos por ellos (Robert Zemeckis, 1978); en los años 80 participó en alguna serie de televisión.

· Teri Weigel.
Inició su carrera como chica Playboy y fue alternando su carrera con películas de serie Z como Glith! (Nico Mastorakis, 1988), Cheerleader Camp (John Quinn, 1988), y algún papelillo en películas como El retorno de los tomates asesinos (John De Bello, 1988) o Depredador 2 (Stephen Hopkins, 1990).

· Jenna Jameson.
Una las estrellas del porno más importantes en la última década, también ha hecho su incursión en el cine convencional. Comenzó su carrera paralela, con un par de pelis de terror: Evil Breed (Christian Viel, 2002) y Zombie Strippers (Jay Lee, 2008). Este año estrena una comedia, (How to make love to a woman) en la que afronta un duro e inédito papel: ¡estrella del cine porno!.

· Traci Lords.
Otra megaestrella del porno de finales de los 80 y principios de los 90. Dio el salto al cine convencional, cómo no, con un truño de terror, titulado Vampiros del espacio (Kim Wynorski, 1988). Sin embargo, dos años después tuvo su gran oportunidad al trabajar en Cry baby (John Waters, 1990). También trabajó en la adaptación de la novela de Stephen King, Los Tommynockers (John Power, 1993). En el año 2000 ganó el premio a la mejor actriz de comedia de los US Comedy Arts Festival con Chump change (Stephen Burrows, 2000).

· Ron Jeremy.
Ya sé que estáis pensando que este tipo gordo, bigotón y que según tengo leído, olía mal, no puede ser un actor porno, pero amigos lo fue, y por increíble que parezca, fue de uno de los grandes: cosas de los 80. Ron ha participado, con papeles pequeños, en un montón de películas, incluso fue el protagonista del documental Porn Star: La leyenda de Ron Jeremy (Scott J. Gill, 2001) y actuaba en la graciosa y poco valorada Orgazmo (Trey Parker, 1997). Yo que llevaba años sin verlo, casi me parto de risa cuando aparece con sus pintas de Mario Bros.

· Tabatha Cash.
Actriz francesa con medio centenar de películas en su haber. Su primera y última película en el cine convencional fue Rai (Thomas Gilou, 1995), una película ambientada en los suburbios parisinos, donde ella era la protagonista.

· Nacho Vidal.
El actor más conocido del porno español, también ha participado en alguna película, como en Va a ser que nadie es perfecto (Joaquín Oristrell, 2006) y también hacía un pequeño papel en El alquimista impaciente (Patricia Ferreira, 2002).

· Dany Verissimo.
Actriz francesa de ascendencia malgache, apenas trabajó unos meses en la industria del porno. Su primera incursión en el cine fue la cinta de acción Distrito 13 (Pierre Morel, 2004) y Luc Besson (guionista y productor de la cinta, escribió el papel pensando en ella. En el año 2006 rodó Gradiva (Alain Robbe-Grillet, 2006) y sigue trabajando como actriz hasta la fecha.

· Rocco Siffredi.
El más conocido actor porno de los últimos años (24×6 cm lo avalan), también ha tenido su oportunidad en el otro cine. Romance X (Catherine Breillat, 1999) fue su polémico debut, ya que la cinta tiene unas escenas de alto contenido erótico, hasta el punto de decirse que eran reales. Rocco obtuvo interesantes críticas por su actuación. Cinco años más tarde, el semental italiano repetiría directora y temática en Anatomía del infierno (Catherine Breillat, 2004).

· María Ozawa.
Maria Ozawa inició su carrera en el complicadísimo mundo del cine para adultos japonés y el año pasado debutó, como tantas otras actrices, con una de terror, Invitation only (Kevin Ko, 2009). Este 2010, estrenará Kidnapping Mayabi (Raditya Dika & Findo Purwono, 2010).

· Shu Qi.
Shu Qi, es un caso anómalo en todos estos ejemplos, ya que en realidad no es una actriz porno. A mediados de los 90 fue portada de Penthouse y participó en alguna peli softcore de Hong Kong, pecados de juventud. A partir de aquellos momentos se ha labrado una impresionante carrera como actriz, trabajando por ejemplo en Millemium Mambo y la preciosa Tiempos de amor, juventud y libertad de Hou Hsiao-Hsien con la que ganó el premio a la mejor actriz del Golden Horse Film Festival.

· Sasha Grey.
Con ella empezamos esta anotación y con ella acabamos. Sasha Grey acaba de estrenar The girlfriend experience (Steven Soderbergh, 2009) y una de terror (¡cómo no!) Smash Cut (Lee Demarbre, 2009).

Puede que las bicicletas sean para el verano pero, por desgracia, el cine se resiente en estos meses veraniegos con unos estrenos poco apetecibles. A pesar de todo y, como siempre, ahí van estas veraniegas recomendaciones de cine.

• Anvil. El sueño de una banda de rock de Sacha Gervasi (EEUU).
  Tags: Documental, Rock. Anvil es una banda de heavy que tuvo su (efímero) momento de gloria hace ya unos años y que siguen soñando con triunfar, con la misma ilusión que el primer día, mientras tanto sus componentes, ya cincuentones, se ganan la vida como pueden. Motivos Para Verla (MPV): excelentes críticas en muchos festivales, el retrato vital de unos ¿perdedores? + info en Los archivos de Typhares.
• Madres e hijas de Rodrigo García (EEUU).
  Tags: Drama, Familia. Intrincado puzle que ahonda en las relaciones de tres mujeres con sus maridos, sus hijos y sus madres. (MPV): vidas cruzadas.+ info La isla inexistente.
• The girlfriend experience de Steven Soderbergh (EEUU).
  Tags: Drama, Prostitución. Cinco días en la vida de una prostituta de lujo, interpretada por la estrella del porno Sasha Grey. MPV: la experimentación de Soderbergh; ver a Sasha, con ropa, más de cinco minutos. + info en No en Portland.
• Origen de Christopher Nolan (EEUU).
  Tags: Ciencia Ficción, Thriller, Sueños. La extracción es el arte de introducirse en los sueños de los demás, y Don Cobb es el mejor extractor, codiciado por todas las empresas para robar secretos comerciales. MPV: Nolan, de nuevo, con una historia increíblemente original; una de las películas del año; una joya visual. + info en Rey Sombra.
• Phillip Morris ¡Te quiero! de Glenn Ficarra & John Requa (EEUU).
  Tags: Humor negro, Homosexualidad, Timador. Un hombre descubre, tras un accidente, que toda su vida es una mentira. Mentiras que harán que sus huesos acaben en la prisión del estado, donde conoce a Phillip Morris, ambos se enamoran perdidamente. MPV: humor negro; Ewan McGregor. + info en Esta noche gay.
• Ella, una joven china de Xiaolu Guo (Reino Unido).
  Tags: Drama, Inmigración, Desubicada. Una joven china abandona la monótona vida en su pueblo. Diversos problemas personales la llevan hasta Londres, donde se casa con un señor mayor que ella, ahora su monótona vida transcurre en una casa de Londres, alejada de la realidad, hasta que conoce a Rachid. (MPV): choque de culturas, la soledad del ser humano desubicado. + info en: Cine Asia.
• La chica del tren de André Téchiné (Francia).
  Tags: Drama, Medios, Racismo. Basándose en un hecho real que puso a toda Francia en pie de guerra, con los medios de comunicación y los políticos aprovechando un tema sensible como el racismo para provocar el miedo al diferente en la clase media francesa, Téchiné ahonda en la miserias humanas y en la clase media francesa. MPV: como una mentira se convierte en asunto de estado y cómo afecta a las personas. + info en Pequeños objetivos.
• Nada personal de Urszula Antoniak (Holanda).
  Tags: Drama, Soledad, Libertad. Una joven holandesa recorre Irlanda sola, vagabunda por propia voluntad, hasta que conoce a otra persona con ideas parecidas, entre ellos hay un acuerdo: nada personal, pero ¿serán capaces de respetar el trato? MPV: historia radical; los silencios, los paisajes humanos. + info en Abain Goardia.
• Splice de Vincenzo Natali (Canadá).
  Tags: Ciencia Ficción, Experimentos genéticos. Dos científicos, expertos en genética, consiguen insertar genes humanos en otras especies MPV: monstruos para aprender de nosotros mismos; ese toque enfermizo. + info en Intramuros.

Películas cuyua fecha de estreno en España desconozco.

• Kiss me kill me de Yang Jong-Hyun (Corea del Sur).
  Tags: Acción, Romance. Un asesino a sueldo comete su primer fallo profesional, se enamora de un extraño objetivo. MPV: asesinos a sueldo coreanos…¡mola! + info en Ola Corea!.
• Swet rain de Masaya Kakei (Japón).
  Tags: Drama, Fantástico, Muerte. Los dioses de la muerte conviven una semana con la persona elegida, para decidir si actúan o no. MPV: un argumento original; humor negro. + info en Expreso Oriental de cine.
• Rough cut de Jang Hoon (Corea del Sur).
  Tags: Acción, Cine. Un gángster que quiere ser actor, un director que quiere ser un gángster; sus caminos se cruzarán en una película, donde todo lo que ocurre es real. MPV: gángsters, acción a raudales. + info en Chow fan blog.

Hace unos meses vimos como por obra de birlibirloque un sapo se convertía en rana. Ahora, el caballero (knight) se transforma, por arte de una fonética parecida, en noche (night).
Me imagino a los traductores de títulos:
-Manolo, ¿cómo dices que es la película?
-Nait an dei.
- OK, maestro. Noche y día.

Aleksandr Petrov es director de cine de animación. Una de sus obras más brillantes, y más trabajadas, es la adaptación del clásico cuento de Ernerst Hemingway, El viejo y el mar, relato encargado por la revista Life y con el que consiguió el premio Pulitzer en 1953.
Para realizar esta animación, Petrov ha empleado la técnica de animación de pintar sobre vidrio. Para ello usa los dedos, en lugar de pinceles, y emplea varios capas de vidrio para dar sensación de profundidad. Una vez fotografiada cada cuadro, se modifica ligeramente cada composición, se vuelve a fotografiar y así sucesivamente. Petrov tuvo que pintar más de ¡29000 cuadros! a mano y modificarlos para dar la sensación de movimiento.
El resultado es absolutamente increíble. Disfrútalo, porque es una auténtica maravilla (te recomiendo verlo en la propia página de Vimeo, porque se ve más grande).

El viejo y el mar de Alek Petrov from Muy animados on Vimeo.

Este mes de junio, la revista de cine Fotogramas, ha sacado su número 2.000. Casi nada. El primer ejemplar fue publicado el 15 de noviembre de ¡1946! Hace nada más y nada menos que 63 años.
2000 números dedicados al cine y a todo lo que rodea al cine. Siempre sabiendo lidiar entre el profesionalismo y el entretenimiento.
Mi relación con Fotogramas, al igual que mi afición al cine, surgieron gracias a dos compañeros de carrera.
Uno de ellos, amante y especialista en cine clásico. De hecho, veía, casi exclusivamente, cine clásico norteamericano en versión original. Su vídeo VHS, ardía cada noche grabando aquellos clásicos en blanco y negro que emitía la segunda cadena de TVE, en su mítico programa Cineclub. Él fue, el que me descubrió a los grandes de la época dorada de Hollywood. Sus dos compañeros inseparables eran el Fotogramas, con su guía de las películas del mes; y su biblia particular: un libro de tapas azules, cuyo título no recuerdo, donde iba tachando sus conquistas.
El otro, era amante de un cine más moderno, underground, independiente. Ávido lector de Fotogramas, pero también de Cinemanía o prensa más especializada como Dirigido. Él fue el que mostró otro cine, el cine europeo, el independiente norteamericano, y un cine menos serio, pero no por ello de peor calidad.
Y ahí estaba yo, como casi siempre, en medio, intentado quedarme con lo mejor de los dos mundos y con el Fotogramas como nexo de unión.
Esto fue, aproximadamente, en el año 93. Desde aquel momento comencé a leer el Fotogramas que otros compraban.
Al acabar la carrera, empecé a comprarlo regularmente, hasta ahora. Así que el Fotogramas, durante estos 17 años y más de 200 números, ha sido mi guía en el mundo del cine y espero que siga siéndolo, por lo menos, otros 2000 números más.

Este mes de junio empezaremos recomendando alguna de esas películas imprescindibles del 2010: Campamento Flippy y la graciosa película Marmaduke, que incluye ¡perros parlantes!, lástima que no sea en 3D.
No, es broma, unas recomendaciones cargadas de dramatismo (como siempre) y unos interesantes documentales para este veraniego mes de Junio.

• A propósito de Elly de Asghar Farjadi (Irán).
  Tags: Drama, Intriga, Denuncia social. La inexplicable desaparición de Elly de una reunión de antiguos amigos, es el punto de partida para un profundo análisis de la condición humana y de la sociedad iraní. Motivos Para Verla (MPV): excelentes interpretaciones; cine necesario. + info en Escorpionadas.
• Mamut de Lukas Moodysson (Suecia).
  Tags: Drama, Familia. Historia entrecruzada sobre la famila, la responsabilidad, la educación de los hijos, el modelo de sociedad. (MPV): Moodysson sigue escarbando en las heridas de la sociedad moderna; historias cruzadas. + info en: Huequitos de sol.
• The cove de Louie Psihoyos (EEUU).
  Tags: Documental, Delfines. Documental, dirigido como un thriller, sobre la matanza anual de delfines en un pequeño pueblo japonés. (MPV): Oscar al mejor documental; el valor de filmarla; imprescindible.+ info Blog de cine.
• Familystrip de Luis Miñarro (España).
  Tags: Documental, Familia, Recuerdos. Retrato íntimo de la propia familia, lo que iba a ser una película de ámbito casero, se ha convertido en la sala de montaje en un cálido retrato de la familia, los recuerdos. MPV: sentimientos; experimentación. + info en La isla inexistente.
• Dos hermanos de Daniel Burman (Argentina).
  Tags: Drama, Comedia. Dos hermanos maduros con caracteres muy distintos están obligados a convivir tras la muerte de su madre, la película pone en relieve sus coincidencias y diferencias. MPV: la historia; los actores. + info en Cine y Libertad.
• Entre nosotros de Maren Ade (Alemania).
  Tags: Drama, Relaciones de pareja. Todo es perfecto en una pareja, viven en su burbuja idílica, hasta que, de vacaciones, conocen a otra pareja. La ilusión se disuelve. MPV: la sutileza con que se estudia la relación; los silencios; la inteligencia. + info en Arterapeutico
• Diario de un astronauta de Manuel Huerga (España).
  Tags: Documental, Espacio, Estación Espacial Internacional. Diario de a bordo del astronauta Michael López Alegría durante sus seis meses de estancia en la EEI, pero además de contar sus quehaceres, también nos habla del aspecto humano de la vida de un astronauta: la soledad, la lejanía con la familia, las conversaciones con su hijo pequeño. MPV: ver el otro lado de un astronauta, lejos de los focos mediaticos; los sentimientos de un ser humano a apenas unos cientos de kilómetros de casa, pero que parecen miles. + info en Orbita Zero.
• Air doll de Hirokazu Koreeda (Japón).
  Tags: Drama, Comedia, Fantasía, Humanismo. Una muñeca hinchable cobra vida y comienza a explorar el mundo que la rodea. MPV: imprevisible; provocadora; una fotografía preciosista. + info en El Pozo de Sadako y en El Pozo de Sadako.
• Rabia de Sebastián Cordero (España).
  Tags: Thriller, Drama, Romance. Una pareja de inmigrantes sudamericanos sueñan con su vida en pareja, pero un desafortunado incidente, lo cambiará todo. MPV: el trabajo de todos los actores; una historia inquietante y bastante original. + info en Enano Rojo.
• La última cima de Juan Manuel Cotelo (España).
  Tags: Documental, Sacerdocio. Documental sobre uno de esos sacerdotes carismáticos que por desgracia no suelen tener ni voz ni voto en las decisiones importantes. MPV: el retrato de un ser humano excepcional.
• The trap de Srdan Golubovic (Serbia).
  Tags: Thriller, Drama. En una serbia devastada, económica y moralmente, por la guerra de los Balcanes, una familia tiene que conseguir dinero como sea para la operación en el extranjero de uno de sus hijos . MPV: thriller con buen ritmo. + info en Pasión por el cine.

Actualizado el 2/9/2010 para retractarme de la recomendación de La última cima, mea culpa.

Vimos en la primera parte (Fútbol y cine (yI)) de esta anotación. cómo fútbol y cine se habían unido, y algunos aspectos propios del juego y cómo el cine los había abordado.
En esta segunda parte veremos otros aspectos de esta relación cine y fútbol.

· El entrenador.
Otro de esos personajes poco valorados es el entrenador, perfectamente retratado en la película The Damned United de Tom Hooper (Reino Unido, 2009), basado en la historia real de Brian Clough y sus 44 días como entrenador en el Leeds United.

· Los equipos.
Como no podía ser menos los equipos de fútbol son los auténticos protagonistas del juego. Ha habido acercamientos desde el punto de vista documental a la historia de muchos equipos y algunas películas se han acercado a equipos concretos reales o imaginarios. En España, Las Ibéricas F.C. de Pedro Masó (España, 1971) fue la excusa perfecta para ver a señoritas en pelotas detrás de un balón. Lo más de lo más para los machotes de la época. Si no fijaros en el inicio de la peli: acongojante.

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Mención especial en este apartado merece el director alemán, Joachim Masannek, que con la película La panda del patio (Alemania, 2003) inició una saga basada en un equipo de fútbol de chavales: Las Fieras F.C. En la actualidad Joachim ha dirigido cinco películas basadas en ese equipo de barrio.

· La hinchada.
¿Qué sería del fútbol sin los hinchas? Pues la respuesta ya la dio en 1951 la película El hincha de Manuel Romero (Argentina, 1951).


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En general, el cine ha abordado el tema desde el punto de vista de la violencia, como por ejemplo Ultrà de Ricky Tognazzi (Italia, 1990), que retrata a los grupos violentos de la Roma; En Inglaterra donde el fenómeno de las hinchadas ultras es bien conocido fue abordado, en los últimos tiempos, por dos películas: Football Factory de Nick Love (Reino Unido, 2004) y Hooligans de Lexi Alexander (Reino Unido, 2005).

· El estadio.
El estadio es el recinto magno donde se produce la magia de la fútbol, pero una de las grandezas de este deporte es que con un balón y un poco de imaginación, se puede practicar en casi cualquier sitio. Hay muchas películas que se desarrollan en campos pequeños, esos alejados del glamour de las grandes estrella, pero igualmente útiles para practicar este deporte. Por ejemplo en Días de fútbol de David Serrano (España, 2003), el deporte es usado como válvula de escape y los partidos se desarrollan en campos locales.
Sin embargo, hay ocasiones en las que el partido se convierte en algo más que un simple juego y el terreno de juego se transforma en un campo de batalla, donde la victoria es, no perder la dignidad o ganar la propia vida. Uno de estos hechos históricos, más o menos mitificados, ocurrió durante la II Guerra Mundial en la ciudad de Kiev, ocupada en aquellos momentos por los nazis. El antiguo equipo del Dynamo de Kiev se reorganizó con el nombre de F.C. Start. Sus partidos se contaron por apabullantes victorias, ante el desagrado de las tropas de ocupación. Ganaron incluso al equipo alemán, el Flakelf, por cinco goles a uno. Inmediatamente, las autoridades alemanas solicitaron la revancha, pues estas victorias podían soliviantar a los ciudadanos de Kiev. La revancha fue conocida como El Partido de la muerte (The dead match), y estaba preparada para humillar al F.C. Start, ya que hasta el árbitro era un oficial de las SS. Como era de esperar el F.C. Start sufrió todo tipo de humillaciones y presiones para que se dejara ganar, incluyendo agresiones en el terreno de juego. Hacia el final del partido y con un resultado a favor de 5-3, Klimenko consigue regatear al equipo contrario, portero incluido, y sólo ante la portería, decide tirar el balón hacia el centro del campo. Con esa acción terminó el partido. En días posteriores varios jugadores fueron torturados y uno de ellos falleció por las lesiones. Otros fueron asesinados a los pocos meses en un campo de concentración. Esta épica historia fue llevada al cine en dos ocasiones Két félidö a pokolban (Dos partes en el infierno) de Zoltán Fábri (Hungría, 1962) y sirvió como base a la que, posiblemente sea, una de las mejores películas sobre fútbol, Evasión o victoria de John Houston (EEUU, 1981), todo ello a pesar de aparecer Stallone de portero poco creíble. Una de sus escenas míticas es ese duelo al sol en el punto de penalti, con La Marsellesa como telón de fondo: emocionante.


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Para acabar este apartado, no me resisto a poner el (falso) plano secuencia de El secreto de sus ojos de Juan José Campanella (Argentina, 2009).


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· El fútbol como espectáculo.
Sin duda, una de las películas más espectaculares sobre el ¿fútbol? es Shaolin soccer de Stephen Chow (Hong Kong, 2001), un fútbol al estilo de la serie animada de Oliver y Benji, por supuesto.


_{Vídeo subido por KenAkamatsu.}

· El fútbol como elemento social.
La película Galatasaray-Depor de Hannes Stöhr (Alemania, 2005) se sirve del fútbol para hablar de la diversidad cultural europea y de la dificultad de entendernos. no sólo por diferencias lingüísticas si no también culturales. Estrellas de la Línea, de Chema Rodríguez (España, 2006) hace una dura denuncia de la situación de la prostitución en Guatemala, usando el fútbol como excusa para adentrarnos en un problema social grave. En Fuera de juego (Irán, 2005), Jafar Panahi, con numerosos problemas políticos en su país, clama por los derechos de las mujeres iraníes con la excusa de la prohibición de entrar a los estadios que tienen las mujeres de aquel país. Estadios que, en países limítrofes, son usados como lugar donde hacer las lapidaciones públicas: vida y muerte, diversión y tortura, pasión y vergüenza en un mismo escenario: el campo de fútbol.

+info:
·Fútbol y cine (yI) en Zentolos.
· Un libro imprescindible, que no he tenido la suerte de leer, es Fútbol y cine de Carlos Marañón, 340 páginas que seguro saciará tu curiosidad sobre el tema.

Fue durante el siglo XIX cuando, tanto el fútbol como el cine, hicieron su irrupción en el mundo del ocio. Fue a principios del siglo XX cuando ambos adquirieron la importancia que todavía hoy mantienen. Así que, era de esperar que en algún momento ambos cruzasen sus caminos.
Posiblemente, la primera grabación conocida de un partido de fútbol sea la realizada en ¡1897! en un partido del Arsenal. Este maravilloso documento lo podéis ver a continuación.

_{Video subido por bollockshr}

A principios del siglo XX se hicieron varios reportajes de partidos de equipos ingleses, podéis ver una interesante colección en el canal de BFI en youtube.

Posiblemente, la primera película sobre el tema del fútbol es Harry The Footballer (Harry el futbolista), dirigida por Lewin Fitzhamon (Reino Unido, 1911). En la película, Harry es secuestrado por el equipo rival para que no pueda jugar, sin embargo, su novia lo libera y él llega justo a tiempo de marcar el gol de la victoria. Como véis, un argumento que sería muy original para la época, pero repetido en infinitas variantes hasta la saciedad.
En España, el director Benito Perojo, filma, posiblemente, la primera película con el fútbol como telón de fondo en Clarita y Peladilla en el football (España, 1916). Peladilla fue la respuesta española a Charlot, así que se supone que este cortometraje sería una especie de comedia al estilo de aquellos años.

En 1920 se rueda The Winning goal (El gol ganador) de G.B. Samuelson (Reino Unido, 1920), en la que se mezcla deporte y romance, una combinación también repetida a lo largo de los años.
El fútbol irá poco a poco introduciéndose en el mundo del cine. Sin embargo no es hasta los años 50 cuando entra de lleno en los cines, sobretodo, aprovechando el tirón social del deporte y la presencia de algunos jugadores mediáticos que protagonizarán algunas películas.
· Jugadores.
Una de las películas que marcó la pauta de este subgénero fue Pelota de trapo de Leopoldo Torres (Argentina, 1948). Cuenta la historia de un niño pobre que con el paso de los años se convierte en una estrella del fútbol, la típica historia del triunfador de orígenes humildes.
Como acabamos de decir, en los años 50, algunos jugadores llegaron a ser estrellas mediáticas y como es lógico pensar, su estrellato futbolero les llevó a protagonizar alguna película.
El primer precedente lo supuso Once pares de botas de Francisco Rovira Beleta, en la que intervienen algunos de los jugadores más conocidos del momento como Zarra, Miguel Muñoz, Luis Molowny o Alfredo Di Stéfano.
Ese mismo año se estrena Los ases buscan la paz de Arturo Ruiz Castillo (España, 1954), biografía del jugador de origen húngaro, Ladislao Kubala, que acabó jugando el F.C. Barcelona. Las estrellas del césped se pasan al celuloide. Como era de esperar el Real Madrid contraataca y su máxima estrella, Di Stéfano, protagoniza la película La Saeta Rubia, de Javier Setó (España. 1956). Incluso un proyecto de jugador como fue Julio Iglesias tuvo su película futbolera en La vida sigue igual de Eugenio Martín (España, 1969).

Mención aparte, son las películas inspiradas en los jugadores de fútbol. En esta sección destaca, por encima de todos, el ídolo argentino, Diego Armando Maradona. Como ejemplo, un puñado de títulos: El día que Maradona conoció a Gardel (Rodolfo Pagliere, Argentina, 1996); Amando a Maradona (Javier Vázquez, Argentina, 2001); Camino de San Diego (Carlos Sorín, Argentina, 2006), comentada en Zentolos; La mano de dios (Marco Risi, Italia, 2007); Maradona por Kusturica (Emir Kusturica, Francia, 2008).
Recientemente, otros genios del fútbol han servido de inspiración para hacer una película, como por ejemplo el jugador inglés David Beckham en Quiero ser como Beckham de Gurinder Chada (Reino Unido, 2002), o Eric Cantona en Buscando a Eric de Ken Loach (Reino Unido, 2009, también comentada en Zentolos.

·Dentro de los jugadores, hay uno que por su disposición y rol especial en el campo ha tenido cierto seguimiento en el cine. Por supuesto hablamos del portero, ese jugador único que en el balompié puede (y debe) jugar con las manos.
La primera película que hace referencia a este jugador es Vratar (El portero) de Semyon Timoshenko (Unión Soviética, 1936), una comedia musical deportiva que hizo furor en la rusia estalinista, en la que el protagonista un portero acostumbrado a trabajar duro se convierte en héroe al marcar un gol en el último minuto a una ¡selección vasca! de gira por aquellas tierras. Otro título que retrata las vivencias de este tipo de jugador es El Portero, de Gonzalo Suárez (España, 2000), un portero que se gana la vida parando panalties por los pueblos.
En El penalti más largo del mundo de Roberto Santiago (España, 2005), el portero suplente de un equipo de regional tiene su momento de gloria al salir al campo en el último minuto para parar un penalti, pero la invasión del campo por el público hace que ese minuto se convierta en una semana. Una semana nada tranquila.
Esta soledad y especial idiosincrasia del portero quedó reflejada en la película Die Angst des Tormanns beim Elfmeter (El miedo del portero ante el penalti) de Wim Wenders (Alemania, 1972).

· Los árbitros. Los encargados de repartir justicia en el fútbol, son también los personajes más odiados del juego. De ahí el título de À mort l’arbitre (Matar al árbitro) de Jean-Pierre Mocky (Francia, 1984). En España, Matías juez de línea de Santiago Aguilar & Luis Guridi (España, 1995), en el que un juez de línea pita en el último minuto un penalti contra España que la deja fuera del mundial, os podéis imaginar el resto.

(…continuará…)

+info:
·Fútbol y cine (yII) en Zentolos.
· Un libro imprescindible, que no he tenido la suerte de leer, es Fútbol y cine de Carlos Marañón, 340 páginas que seguro saciará tu curiosidad sobre el tema.

En esta entrega, y ante la escasez de buen cine en las carteleras, un puñado de películas que vi el mes pasado:
· Fish tank.
· Joe Strammer vida y muerte de un cantante.
· Una nube sobre Bhopal.
· Red Riding.

Recuerda que estas reseñas pueden revelar parte de la trama.

· Fish tank de Andrea Arnold (Reino Unido, 2009), recomendada en Cinefilia abril/2010.
La protagonista de esta historia es una joven que vive en un ambiente desestructurado, su madre sólo piensa en fiestas, su padre es desconocido y su hermana pequeña es otra rara avis. Así que Mia, sólo tiene el baile como válvula de escape. En estas circunstancias, su madre trae a casa a un novio que no es como los demás: es atento, educado, se preocupa por las niñas. Sin embargo, en la mierda de mundo de Mia, no es oro todo lo que reluce.
Película social que retrata los ambientes no tan marginales de esta nueva Europa decadente, que viaja a la deriva, que se preocupa más por los datos macroeconómicos que por las personas que debería cuidar. Es un buen retrato de la juventud sin esperanzas, que a los 15 años ya no tiene ganas de nada, que viven encerrados en una pecera (fish tank) social, boqueando por sobrevivir. A destacar el trabajo de la debutante Katie Jarvis, que sostiene sobre su excelente interpretación toda la película.
Para loachianos juveniles. Pecera social.
Lo mejor: Katie Jarvis, soberbia; el retrato de una sociedad decadente; que en algún momento aflore la esperanza, que se marchita en la siguiente escena.
Lo peor: es un poco previsible; algunas de las tramas secundarias son prescindibles.
La escena: el viaje en coche, el sueño de una familia imaginada.

· Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante de Julien Temple (Reino Unido, 2007), recomendada en Cinefilia abril/2008.
Documental sobre la vida del cantante de The Clash, uno de esos grupos imprescindibles de la historia del rock.
Interesante película con un montón de imágenes, videos y entrevistas que nos da una aceptable retrato de un tipo inconformista, con sus altos y sus bajos, sus mejores momentos y también los peores.
Para melómanos. Vida y muerte de una persona.
Lo mejor: la profundidad humana que le da al personaje; vídeos realmente interesantes.
Lo peor: un poco largo; a veces le falta ritmo, narrativo.
La escena: la escena inicial, rabia punk.





· Una nube sobre Bhopal de Gerardo Herrero & Larry Levene (España, 2002).
Documental, tristemente de actualidad, sobre uno de los peores desastres de la industria química. Una noche en la población india de Bhopal se produce un escape de 42 toneladas de un compuesto mortal. La nube de isocianato de metilo asola a la población que es incapaz de reaccionar ante el ataque de un gas invisible pero asesino. La consecuencia: miles de muertos, el fin de una próspera ciudad, miles de afectados, generaciones castigadas e Union Carbide la (i)rresponsable del accidente se libra de toda culpa, con una sentencia ridícula e insultante. Así las gasta el capitalismo: beneficio por encima de todo y de todos.
Para todos. Asesinos de guante blanco.
Lo mejor: que existiese razón para hacer este documental; que haya valientes que se atrevan a denunciar los hechos.
Lo peor: que haya ocurrido; que responsables como Warren Anderson estén libres como si nada hubiese pasado.
La escena: las terribles imágenes captadas esa misma noche.



· Red Riding de Julian Jarrold, James Marsh & Anand Tucker (Reino Unido, 2009).
Interesante trilogía que discurre en tres épocas históricas diferentes (1974, 1980 y 1983) y cuyo hilo conductor es una serie de asesinatos que se producen en una pequeña localidad inglesa. Sin embargo, los asesinatos son usados para hacer un repaso profundo a la sociedad inglesa de cada momento, con sus miserias más evidentes: permisividad social antes determinados hechos, corrupción policial, un periodismo a punto de ser devorado por el sistema.
La recreación de cada época es formidable, y aunque cada historia tiene unos protagonistas diferentes, hay personajes que se van reptiendo en cada episodio, siendo en el tercero cuando se cierra el círculo, y el drama sale a la luz de forma desgarradora.
Para buscadores de novedades. Crímenes con respuesta.
Lo mejor: la ambientación; el hilo conductor; no ahorra ni violencia verbal ni física, parece increíble que sea para la televisión.
Lo peor: unos subtítulos amateurs mejorables;a veces uno se pierde entre tantas tramas paralelas.
La escena: las “modernas” técnicas policiales inglesas.