Zentolos

En un par de días las puertas entre el mundo de los vivos y de los muertos serán más tenues que nunca, para facilitar que este fin de semana te dediques al turismo mortuorio qué mejor idea que Find a grave [EN] (Encuentra una tumba), una página donde puedes encontrar el lugar donde están enterrados miles de personajes famosos y también personas anónimas. Ya sabes en Samaín, busca una tumba.

También te pueden interesar:
· Samain Halloween Dia de Todos los Santos.
· Celebrando el Samaín con Stephen King

Vía Intramuros y a partir de, creo, una idea de De Gusanos y Lombrices un meme de canciones aparecidas en películas que tienen que cumplir 3 características, copiadas directamente del blog:

Regla 1.- La película no puede pertenecer al género musical
Regla 2.- La canción tiene que ser cantada, bailada o escuchada por algún actor durante alguna escena de la película.
Regla 3.- La canción tiene que haber sido compuesta para la película.

Tolerancia de las reglas del meme:
Regla 1.- Tolerancia cero. Si es un musical, no vale.
Regla 2.- No valen las metidas con calzador, como el “You could be mine” de T-2. La presencia de la canción en la escena tiene que ser significativa.
Regla 3.- Sí valen las que, aunque no fueran compuestas especialmente para la película, se hayan identificado con ella de tal manera que en el subconsciente colectivo hayan quedado ligadas forever.

Ahí va mi variada selección sin orden ni concierto:
· Eres un cabrón hijoputa de la peli de South Park. Terrance y Phillips animando a la muchachada con una canción con una letra inteligente

· Seguimos provocadores, aunque más intimistas, y atacamos con la versión que canta Albert Pla de Soy Rebelde en Airbag de Juanma Bajo Ulloa. Como no está autorizada la inserción del vídeo, os dejo con el enlace.

· Para relajar un poco, la preciosa melodía de Mo Better Blues, Denzel Washington haciendo puro Jazz en Cuanto más mejor de Spike Lee.



· Un poco de funk oriental, Shinichi Tsutsumi bailando a lo loco la canción Home Sweet Home de Captain Funk en la película Monday de Sabu. La escena suelta parece un poco ridícula, pero conociendo al personaje, hizo que me riera con ganas.



· Más rollo oriental, una de las actrices se marca un baile a lo Bollywood para encandilar a su pareja. La preciosa y movida canción (Chunari Chunari) está interpretada por Abhijeet y Anuradha Sriram que aparece en La boda del Monzón de Mira Nair.



· Más en la onda folk, en este caso irlandés. Así comienza una boda celta, un cura sólo con su voz y un bodhran. Interpretación al límite en el inicio de Las Hermanas de la Magdalena de Peter Mullan. Desgraciadamente no se puede insertar el vídeo en el blog, pero puedes verlo en la siguiente dirección.

· Más folk, en este caso, el anti-folk de Kimya Dawson, con la inpresionante canción Anyone else but you, interpretadas por los actores Michael Cera y Ellen Page al final de Juno de Jason Reitman. Cuanto con tan poco.



· Más guitarra acústica, en esta canción denuncia interpretada por el protagonista, un farsante político conservador, de la película Ciudadano Bob Roberts de Tim Robbins. Tim Robbins interpreta Complain.



· Recordamos un clásico del rock’n'roll, You never can tell de Chuck Berry, por supuesto, lo bailan Uma Thurman y John Travolta en el clásico de Tarantino, Pulp Fiction.



· Seguimos la senda abierta por Tarantino. Salma Hayek baila (y de qué manera) el tema de Tito y Tarantula, After dark, en la película Abierto hasta el amanecer de Robert Rodríguez.


· Más Tarantino, mítica escena de Reservoir dogs, el señor Rubio (Michael Madsen) baila al ritmo de Stuck in the middle with you de Stealers Wheel, mientras tranquilamente rebana una oreja, lo normal.
La inserción está desactivada, pero puedes verlo aquí.

· Y para acabar, la mejor escena de dos coches chocando de todos los tiempos. Las chicas de Death Proof, de nuevo Tarantino, se lo montan en el coche escuchando Hold tight de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mike and Tich. La escena es brutal.



Espero que lo disfrutéis tanto como yo he disfrutando haciendo este post, me lo he pasado como un enano. Gracias a Intramuros por tu selección y a Gusanos y Lombrices por la idea.

La triatleta Pilar Hidalgo ha sufrido recientemente una indisposición durante una competición, su corazón se puso a la latir a 280 pulsaciones por minuto.
¡Ay! Sólo de pensarlo ya me da ansiedad.

Eso sí, nada comparable con el corazoncito del bueno de Neil Armstrong que latía a 150 pulsaciones por segundo antes de alucinar.

Leído en «Abrí los ojos y me dije: ‘Nunca más me pondré unas zapatillas’»

Reseñas breves de películas que he visto últimamente y que pueden revelar parte de la trama.

· Distrito 9 de Neil Blomkamp (Nueva Zelanda, 2009).
Distrito 9 (¿tan difícil era traducirlo?) cuenta la historia de una nave alienígena que, por razones desconocidas, queda varada en la Tierra. Ese incidente provoca que los extraterrestres queden aislados y que la ONU, visto que el entendimiento humano-ET no es posible, decida hacer una especie de gueto: el distrito 9. Durante años, los ETs viven, crecen y se reproducen, hasta un punto en el que, a pesar, de que están aislados del resto de población humana, las tensiones vuelven con fuerza y es necesaria una evacuación del Distrito 9 a otra localización. Para llevar a cabo la tarea designan a un hombrecillo patético, con buenas intenciones, pero un desastre organizativo y poco eficaz en el mando, una especie de cabeza de turco para poder explicar previsibles excesos en el traslado.
La película arranca con un tono documental muy trabajado, muy creíble y poco a poco nos va metiendo en el mundo del Distrito 9, y entre chabolas, aliens, traficantes nigerianos, con cámara al hombro, comienza la acción. Además de la lectura obvia de la ciencia ficción, la película ofrece múltiples lecturas políticas, sociales (no es una casualidad que haya sido rodada en Sudáfrica y que recuerde tanto al Apartheid). Tiene algunos defectos evidentes, (¿por qué no se sublevan antes los aliens?), y algunos cabos sueltos y un final más que previsible, aunque por ello no deja de ser emocionante. En definitiva, una excelente muestra de ciencia ficción adulta y divertida.
Para kafkianos amantes de la ciencia ficción clásica. ¿Guetos ficticios?
Lo mejor: el tono documental del principio y el desarrollo de la historia.
Lo peor: algunos cabos sueltos, un poco previsible.
La escena: por increíble que parezca al principio, los aliens llegan a emocionar.

· Más extraño que la ficción de Marc Forster (EEUU, 2006).
Un hombre aburrido hasta la saciedad, inspector de Hacienda y obsesionado con los números, lleva su vida a rajatabla y todos sus actos están meticulosamente programados por un reloj implacable. Así trascurre su vida, día tras día, mes tras mes, año tras año. Hasta que un día, de forma accidental todo su andamiaje cronométrico se viene a abajo y todo queda trastocado en su miserable vida. En ese momento, una voz en off femenina, engolada y muy literaria comienza a narrar su propia vida. Eso desquicia al pobre hombre, que siente como su vida ya no le pertenece. En realidad, su vida real se mezcla con la vida literaria del protagonista de una novela de una escritora de éxito, de tal modo que no sabemos si el personaje es real o no. Finalmente, el personaje lucha por reconducir y salvar su propia vida en un viaje delirante.
La trama entronca con ese cine difícil y extraño del guionista Charlie Kaufman (Cómo ser John Malkovich, El ladrón de Orquídeas…), un cine explorativo y poco convencional. Visualmente es muy impactante, pues la obsesión pos los números queda reflejada en pantalla de un modo brillante. En definitiva una comedia romántica, poco convencional en las formas, que mereció una mejor suerte.
Para buscadores de joyas extrañas. Kaufman reinventado.
Lo mejor: la trama compleja, la comedia ácida.
Lo peor: tiene un pequeño bajón por la mitad, pero acaba recuperándose.
La escena: el tratamiento visual, muy innovador.



· Más allá de Zanzíbar de Tod Browning (EEUU, 1928).
Dice el refrán que la venganza es un plato que debe comerse frío y en esta película muda, de uno de los pioneros del cine, la venganza planeada durante muchos años, puede convertirse en un plato indigesto. El gran Lon Chaney protagoniza una película sórdida y oscura, en la que un mago venido a menos, sufre un enorme desengaño amoroso, provocado por un rival sin escrúpulos. El protagonista se enzarza en una pelea, en la que además de perder a la mujer de su vida, queda minusválido. A partir de ese momento en su cabeza sólo existe un plan para vengarse del rival, aunque pasen los años, toda su vida girará en torno a esa venganza. Resulta dramático observar cómo el protagonista pierde todo su atractivo moral y se convierte en un ser despreciable hasta límites insospechados, con tal de poder llevar a cabo su cruenta venganza.
Película de Tod Browning (La parada de los monstruos) que rezuma maldad, es como una herida supurante, que no acaba de cicatrizar, hasta que finalmente un rayo de esperanza parece redimir al ser humano de una condición cercana a la del animal. Destacan, la ambientación sucia, sudorosa, de atmósfera pesada y húmeda, y un actor que sabe sacar la miseria humana a la luz.
Para degustadores de joyas antiguas. Venganza bizarra.
Lo mejor: el ambiente bizarro, la maldad del personaje protagonista, Lon Chaney, los giros de la historia.
Lo peor: un final un poco alargado.
La escena: el protagonista por el suelo, moviéndose con sus muñones y sus piernas arrastradas, capaz de dar lástima por su situación y a la vez asco, por su falta de humanidad.



· Vals con Bashir de Ari Folman (Israel, 2008) (recomendada en enero/09.
Documental animado que cuenta cómo la memoria personal puede quebrarse cuando los acontecimientos vividos son de una gran dureza. También cómo la memoria colectiva pasa un tupido velo sobre aquellos acontecimientos que no nos interesa recordar como sociedad.
Gracias a las pesadillas de un colega, ex-combatiente de la primera guerra del Líbano, el director, ex-combatiente también, inicia una búsqueda de su propio pasado. Un pasado olvidado, tan olvidado que hasta surgen dudas de que hayan participado juntos en la misma guerra. A partir de este momento el propio director intenta buscar entre sus recuerdos y los recuerdos de amigos de aquel momento, cuál fue su participación en aquella guerra y, sobretodo, si estuvo implicado directamente en los terrible sucesos de la matanza de Sabra y Chatila.
La película está arropada por un envoltorio de dibujos animados, pero no por ello, resta credibilidad a los testimonios, ni resta impacto emocional ante las barbaries de la guerra. La matanza de palestinos por parte de las milicias cristianas con el consentimiento absoluto de las tropas israelíes es un momento delicado, que funde imágenes animadas con imágenes reales de las familias palestinas, y que después de mucho buscar, al fin el director puede dar una respuesta satisfactoria a su ausencia de recuerdos, aunque deja cierto tufillo de inocencia para la sociedad israelí.
Para buscadores de respuestas. Recuerdos recuperados.
Lo mejor: el planteamiento de la búsqueda de los recuerdos, la animación para contar una historia así.
Lo peor: puede dejar ciertas dudas sobre la responsabilidad de los israelíes como pueblo.
La escena: la jauría de perros de la pesadilla.



· El luchador de Darren Aronofsky (EEUU, 2008). Recomendada en febrero/09.
Una leyenda de la lucha libre venida a menos, con problemas de alcohol, sentimentales, familiares y de salud, intenta sobrevivir en un mundo real que no le es propicio. En su mundo particular es venerado como una especie de héroe, pero en el mundo real es un auténtico inadaptado. El personaje, que interpreta un Rourke impresionante, está inmerso en una historia emotiva, heroica pero muy muy previsible. El luchador cumple a rajatabla todos los típicos tópicos que se pueden esperar de él: carece de familia, su hija a la que no ve desde hace años no quiere saber nada de su padre, y los intentos de este por acercarse a ella son previsibles; se enamora de una bailarina de un club, que no le hace caso; cuando se vislumbran mejoras en su vida, todo se tuerce… Sin embargo, el conjunto, con su atmósfera decadente y la personalidad arrolladora del luchador, enamoran y hacen que sintamos una enorme empatía con el personaje principal. Sin duda eso es lo que salva la película que no está mal, pero que para mi gusto está un poco sobredimensionada.
Para los que añoran a un Rocky del siglo XXI. Resurrección dramática.
Lo mejor: Rourke, la atmósfera y el tono pesimista.
Lo peor: demasiados tópicos y muy previsible, da la sensación de que la hemos visto antes.
La escena: la épica escena final, con salto desde la esquina incluido.



· A very british gangster de Donald MacIntyre (Reino Unido, 2007) (recomendada en Cinefilia (noviembre/2008): Especial documentales)
Dominic Noonan es un conocido gánster de Manchester, que ha pasado una buena parte de su vida en prisión por chantaje, narcotráfico, secuestro, palizas, prostitución… vamos un angelito. Este documental sigue la vida del gánster fuera de la cárcel, podemos ver su doble faceta: en ocasiones parece un tipo entrañable, con preocupaciones sociales, pero luego se ve involucrado en un ajuste de cuentas con un camello del barrio. Resulta sorprendente su capacidad de adaptación y sobretodo su enorme poder, pues es capaz de paralizar todo Manchester en el entierro de su hermano. La película sigue sus andanzas, el acoso de la Policía, sus problemas familiares, sus negocios, sus juicios, todos ganados gracias a un potente equipo de abogados, hasta que finalmente Noonan es detenido por posesión de armas y acaba, de nuevo, en prisión.
El documental desprende realismo por los cuatro costados, planteándonos el problema de los barrios marginales, donde la vida es muy dura, y el tráfico de droga, la extorsión, el chantaje son, las salidas fáciles que tienen los jóvenes de ganar dinero rápido. Cómo la mafia está tan arraigada, tan aceptada, que la vida en el barrio no se entiende sin personajes como Dominic Noonan.
Para amantes del documental realista y social. Mafia inglesa.
Lo mejor: el realismo, el personaje de Noonan.
Lo peor: quizás demasiado condescendiente.
La escena: el entierro del hermano es sobrecogedor.



· REC de Jaume Balagueró y Paco Plaza (España, 2007) (recomendada en noviembre/07)
Poco que decir de esta película que ha visto a estas alturas mucha gente.
Me ha sorprendido lo innovador de la historia (aunque hay mucha bruja de blair por ahí) y que acojona realmente un montón. Lo que menos me ha gustado es la introducción a la historia, demasiado larga, y los sucesos dentro del edificio se precipitan de un modo poco creíble.
Para pasar miedo. Mobbing terrorífico.
Lo mejor: la realidad que desprenden las tomas cámara en mano, el miedo que hace pasar.
Lo peor: introducción demasiado largo, algunas incoherencias.
La escena: la de la vieja corriendo por el pasillo.



· Monstruoso de Matt Reeves (EEUU, 2008).
Tampoco mucho que decir de esta película emparentada con la anterior en su modo de contar la historia, desde un punto de vista directo, sin intermediarios. Sin embargo, la sensación es que Monstruoso es bastante peor que REC: la historia ya no sorprende tanto y como en el caso anterior la introducción a la historia se alarga en demasía, y la fiestecita de marras antes de que empiecen a pasar cosas es aburridísima. Una vez que comienza la acción, se pueden ver unos buenos efectos especiales, pero de nuevo la historia aburre, pasan muy pocas cosas de interés y la verdad me importa bastante poco que los protagonistas se mueran o no.
Para degustadores poco exigentes de modernidades. Aburrimiento digital.
Lo mejor: la originalidad y la campaña viral.
Lo peor: aburrida.
La escena: las primeras escenas en las que vemos al monstruo y se produce el caos por las calles.


· Joint Security Area (JSA) de Park Chan-wook (Corea del Sur, 2000).
Sin duda Park Chan-wook es uno de los directores fundamentales de esta década que está a punto de acabar. Su visión del thriller, la violencia y la tensión cinematográfica es absolutamente brillante y sus colaboraciones con el grandísimo actor Song Kang-ho han dado una serie de películas memorables y esta es la primera colaboración entre ambos.
Fue en el año 1945, cuando las dos superpotencias, EEUU y la URSS, decidieron repartirse ciertas áreas de influencia en el mundo. Corea quedó dividida en dos: Corea del Norte con influencia comunista y Corea del Sur con influencia capitalista. Las tensiones entre las dos Coreas han sido innumerables, protagonizando la famosa Guerra de Corea a principios de los años 50 y numerosas tensiones diplomáticas durante 50 años más. Finalmente, ambos países aceptaron las fronteras actuales y una zona de exclusión que está regulada por países neutrales y que se denomina Área de Seguridad Compartida, esta zona es la que da el título a la película y es donde trascurre la acción.
La película cuenta como un soldado surcoreano llega a entablar relaciones con dos soldados del Norte. Durante muchas noches, cruza la frontera y se reúne en secreto con ellos. Estas reuniones acaban cimentando una amistad (con sus más y sus menos) y la posibilidad utópica de que ese sea el inicio de la reunificación de ambas Coreas. Finalmente las cosas se tuercen, hay un tiroteo, muertes y, por supuesto, una investigación internacional para esclarecer unos hechos demasiado oscuros.
La historia comienza por el final, cuando los hechos han sido consumados, podrías pensar en la típica película de investigación militar, pero rápidamente la película se convierte en una historia lírica sobre la amistad, sobre el pasado y el futuro de las dos Coreas, todo narrado con tensión, desgranando poco a poco las piezas que conforman un puzzle demasiado complejo para poder resolverlo de un único vistazo. La película tiene unos grandes diálogos, una gran fotografía, mimando los detalles, cuenta con sentido del humor y una gran historia.
Para todos. Amistad transfronteriza.
Lo mejor: la trama que engancha, Song Kang-ho.
Lo peor: .
La escena: la del tiroteo dentro de la cabaña, tensión a raudales, miradas cómplices que lo dicen todo y un tristísimo desenlace.


· Import/Export de Ulrich Seidl (Austria, 2007). Recomendada en enero/2009.
Drama desolador que el director austriaco nos suelta como una patada en la boca. La película es absolutamente desoladora, no hay ni una pizca de esperanza en esta Europa del bienestar. En cuanto rascamos un poquito, sólo aparece la miseria moral, aprovechados que buscan cualquier oportunidad para joder al prójimo…
La acción transcurre entre dos países europeos Austria y Ucrania, del mismo modo que las mercancías pueden circular de un país a otro, en este caso las personas son vendidas, transportadas, comercializadas de un lado para otro como si fuesen una mercancía más. No hay lugar para los sentimientos. Las amigas ucranianas de la protagonista se dedican a masturbarse delante de una webcam para que un adinerado europeo pueda satisfacer sus necesidades cómodamente sentado en su sillón favorito. Viendo el panorama, decide viajar hasta Austria para buscar un futuro mejor: mercancías humanas que llegan a la Europa del bienestar y que son tratadas como mercancías deshumanizadas. Por otro lado un joven austriaco, no muy listo, trabaja como vigilante de seguridad hasta que unos jóvenes que lo tienen todo, pero necesitan sentirse vivos, deciden humillarlo y vejarlo como otra mercancía más. Su futuro lleno de deudas es incierto, así que decide trabajar con su padrastro llevando cosas que no valen para la Europa más exigente, pero que se pueden vender en esa otra Europa más pobre. En el viaje, conocerá otras gentes, otras ciudades, todas desoladoras y las prácticas sexuales de su padrastro, un auténtico cabrón que trata e humilla a las prostitutas que se encuentra por el camino.
La película resulta muy dura, fría como un témpano, desoladora, hace doler el alma y te deja vapuleado. No deja casi lugar a la esperanza y toda ella está rodada de una forma alejada, fría, resulta una denuncia brutal de esa Europa, en la que para vivir bien unos pocos, hay un montón de gente que está realmente jodida. Se hace un poco pesada y un poco larga, algo que produce más desazón todavía.
Para gente con el estómago duro y una buena coraza para resistirla. Dolor desolador.
Lo mejor: la dura forma de denuncia.
Lo peor: un poco larga, se podía contar lo mismo en mucho menos tiempo.
La escena: cuando llegan a Ucrania, el padrastro decide subir a una prostituta a la habitación. Una chica joven que no entiende nada de lo que le dicen. Él la obliga a andar a cuatro patas con un collar de perro, la obliga a ladrar, la humilla, mientras el hijo mira toda la escena asqueado (pero no se va).

Se abrió un claro entre las hojas…

Breve reseña de lo acontecido en Zentolos en esta misma semana del pasado año.

Entre los días 20 y 26 de octubre de 2008 hablábamos, entre otras cosas, de:

• Cinefilia (octubre/08): recomendaciones de cine.
• La estela de una luciérnaga: fotografía curiosa.
• Gazapos en Un trabajo en Italia: líneas continuas que desaparecen y otros sucesos extraños en una escena de la citada película.
• (0): atardecer.
• El koan de la flor en la noche: un discutido koan surgido de un paseo.
• ¿Y si el mundo pudiera votar?: qué votaba el mundo en las elecciones de EEUU en las que salió elegido Barack Obama.
• Tres: contraluz de tres helechos.

Sugerencias de cine para este mes de Octubre:

• Celda 211 de Daniel Monzón (España).
  Tags: Drama, Cárcel, Motín. En su primer día de trabajo, un funcionario de prisiones tiene que agudizar el ingenio para salvar su vida, tras producirse un violento motín. Motivos para verla (MPV): el ambiente carcelario siempre ha dado magníficas películas, Luis Tosar impresionante. + info Dimensión Friki.
• Shevernatze de Pablo Palazón (España).
  Tags: Comedia, Independiente. Un profesor de autoescuela dedice batir el récord Guinness conduciendo marcha atrás para recuperar a su novia. Evidentemente, todo se complicará. MPV: dudo de la calidad fílmica (por dios, que no sea como la de la picha de Hitler), pero que no sea por apoyar ideas innovadoras y sacadas adelante con cuatro duros. + info en Shevernatze
• Si la cosa funciona de Woody Allen (EEUU).
  Tags: Comedia, Enredos. Un hombre de cierta edad decide cambiar su acomodada existencia, para llevar una vida un poco bohemia. Gracias a este cambio conocerá a una joven sureña. MPV: a pesar de que en las últimas películas del director aparecen demasiadas obras irregulares y de que no soporto al típico viejete encandilando a jovencitas, uno no puede resistirse a la tradicional entrega anual del director de Nueva York. + info en: Pateando el mundo.
• Moon de Duncan Jones (Reino Unido).
  Tags: Ciencia-ficción, Independiente. Un astronauta cumple un contrato durante tres años en una explotación minera lunar. MPV: ciencia-ficción a la vieja usanza, más apoyada en la historia que en los efectos especiales, puede ser una de las sorpresas del año. + info en el próximo Escrito en el viento.
• El imaginario del Doctor Parnassus de Terry Gilliam (Reino Unido).
  Tags: Fantástico, Circo. Historia de un circo ambulante que da mucho más de lo que se espera. MPV: una nueva visita al fantástico y extraño mundo de Terry Gilliam.+ info en El blog de Rapanuy.
• Gigante de Adrián Biniez (Uruguay).
  Tags: Comedia, Romance, Realidad, Marcianada. Un vigilante nocturno pasa sus noches inspeccionando cámaras de seguridad…hasta que descubre en una de ellas a Julia. Desde ese momento toda su vida girará en torno a ella. MPV: película que desgrana la realidad y que cuenta una historia, casi, sin palabras. + info en Después del Naufragio.
• Nuestros hijos nos acusarán de Jean-Paul Jaud (Francia).
  Tags: Documental, Agricultura, Cáncer. Documental sobre los posibles efectos de los pesticidas empleados de forma masiva en la agricultura y cómo pueden afectar a la salud de los niños . MPV: para acojonarse, si cabe, un poco más. + info en Bebesymas.
• Checkpoint Rock de Fermín Muguruza y Javier Corcuera (España).
  Tags: Documental, Música, Palestina. Viaje por la música y los músicos palestinos. MPV: la ácida visión del mítico Muguruza y Corcuera (si en los 80, nos dicen que Muguruza firmaría una peli con alguien llamado Corcuera, reventaríamos de la risa…) + info en Mahmud Darwix.

Desde hace una temporada en Flickr se pueden crear exposiciones. Las exposiciones intentan funcionar del mismo modo que una exposición en el mundo real: una selección de fotografías, que para el comisario de la misma (o sea tú), tengan cierta coherencia. Aunque en realidad, dentro de una expo, puedes poner 18 fotos (ninguna tuya) como te de la realísima gana.
En esta ocasión, he reunido 18 fotos con el hilo conductor de gotas de agua, espero que te guste la selección.
Puedes acceder a toda la exposición en Gotas, pingas, drops y ver cada foto en detalle o ver otras fotos de los autores. Espero que el húmedo viaje merezca la pena.

Un pequeño vídeo de cómo se la gastan los de Intereconomía, siempre con la mentira por delante…

Ojo al dato, nos os perdáis lo del masón. Me trae recuerdos de “Españoles el contubernio judeomasónico y la pertinaz sequía…”

El Gato al agua es uno de esos programas de televisión inclasificables. Podríamos encasillarlo como programa de política-ficción o de humor político, pues, en pequeñas dosis, es absolutamente hilarante.
Pero cuidado con la dosis, por que, al igual que los venenos, en pequeñas dosis pueden ser una medicina, en dosis mayores puede resultar mortal.
Es, mejor, era, como el programa de Jiménez Losantos, un poco era un descojone, más de diez minutos y te entraba una mala virgen por el cuerpo que no veas.
Pues bien, el programa en cuestión, es una especie de tertulia, en la que están representados los más amplios sectores políticos, desde la extrema derecha hasta la derecha más rancia, y cómo podéis imaginar el debate es enriquecedor, Zapatero es el demonio, Rajoy un pusilánime y la culpa de todo la tiene Yoko Ono…
Pero, sin duda, lo más grandioso del programa son los mensajes que manda la audiencia. Una audiencia que siempre a está atenta y que compite por ser el más de lo más. Una audiencia que no se cuestiona lo que se dice, ellos siguen órdenes, son como zombies (¿o debería decir infectados?) y siguen una lucha encarnizada por agradar al líder.
Un par de anécdotas.

Una ocurrió hace ya un tiempo. El primer programa de Salvados de La Sexta, levantó la ira de los sectores más reaccionarios y Heineken, en una acción sin precedentes, decidió retirar la publicidad de ese programa. En Zentolos, nos hicimos eco de la noticia en Piensa en verde. Pues bien, en el programa del gato mojado, anunciaron a bombo y platillo la noticia, y los mensajes zombies (¿o debería decir infectados?) empezaron a llegar: pues yo ahora empezaré a consumir Heineken, pues yo más (decía otro), pues yo la bebía desde el año pasado…Hasta que llegó El Mensaje:

En mi casa, somos de Heineken desde siempre

Se acabó la guerra, mensaje vencedor, y es que es normal, una cerveza con la tradición que tiene Heineken en España, si hay alguien que la bebe desde siempre, ya no hay más que decir.

Ayer también fue otro gran día para El Gato, pues hoy mismo comienzan la aventura de plasmar las ideas de Intereconomía TV en papel, nace, renace o lo que sea, el periódico La Gaceta. Os podéis imaginar. Revolución en el gallinero. Y claro empiezan los mensajes…felicitaciones por la idea, deseos de buena fortuna y claro comienza también la carrera… pues yo lo compraré desde mañana, pues yo, ya me he hecho suscriptor (por si acaso), y de nuevo, llega el mensaje,

¿cómo puedo comprar el periódico ahora mismo?

De nuevo, invencible. Eran las 23:30 horas del día anterior a que saliese el número cero, pero el tío lo quería ya, antes incluso de que saliese de máquinas, y es que el síndrome de Estocolmo es lo que tiene.

Sin duda, La Gaceta nos dejará grandes momentos de periodismo, como dice su lema “El diario digital que te da el doble”, por que si algo caracteriza a Intereconomía es que siempre van con la mentira por delante y ahora por partida doble.