Zentolos

Reseñas breves de películas que he visto últimamente y que pueden revelar parte de la trama.

· Radio encubierta de Richard Curtis.
Radio encubierta es una pelicula sobre la historia (que no histórica) sobre las radios libres que empezaron a proliferar en los años 60 y que emitían música pop(ular) las 24 horas. En un momento en el que la gente estaba ávida de esos nuevos sonidos que empezaban a romper los cánones establecidos de la música, las emisoras convencionales, miraban para otro lado. La película se centra en la historia de un joven, un poco descarriado, que llega al barco de Radio Rock para intentar cambiar el rumbo de su vida. En ese barco conocerá a unos locos locutores, cuya principal misión en la vida, es emitir rock and roll todo el día.
La película es de esas que se dejan ver de forma agradable, no es ninguna maravilla, pero sales del cine sintiéndote bien, y eso, en los tiempos que corren no está nada mal. También influyen en ese buen rollo, cual efecto perro de pavlov, la presencia de Chris O’Dowd y Katherine Parkinson, ambos presentes en la desternillante serie inglesa The IT Crowd. Además tiene una banda sonora cargada de música de los 60.
Para amantes de la comedia sin pretensiones. Revolución y añoranza pop.
Lo mejor: la historia misma de las radios piratas, la banda sonora.
Lo peor: la parte que se centra en las vivencias del joven es lo más aburrido, lo realmente interesante es lo que ocurre en el barco.
La escena: esta vez, elijo dos. La primera, el momento en que por orden del gobierno la emisora tiene que dejar de emitir a las doce de la noche, el locutor con voz grave se despide de la audiencia y a las doce en punto, se hace el silencio en Radio Rock, pasados unos segundos vuelve la música a todo trapo para regocijo de millones de entristecios radioyentes. La otra es el hundimiento final del barco, memorable.

Sirvió como reflexión para: El Poder contra el Pueblo.

· Un conejo sin orejas de Til Schweiger.
Sí amigos y amigas, este que escribe, se fue al cine a ver una comediaromanticalemana (arghh, ya lo he dicho), y como casi todas las comedias románticas, la película en cuestión tiene casi todos los tópicos típicos del género: chico guapo (y malote), chica feílla (que resulta estar más buena de lo que parece), desencuentros, encuentros (casi siempre debajo de unas sábanas) y, por supuesto final feliz. Lo único que la hace un poco diferente es que es alemana, y ya sabemos que los teutones son unas máquinas en planificar, organizar, pero el humor no es lo suyo. Por este motivo, esta comedia romántica tiene su puntillo. Una peli que si vamos muy, pero que muy abiertos de miras, se deja ver con un sonrisilla bobalicona y a la media hora ya la has olvidado.
Para amantes de las comedias simplonas y previsibles. Frida la fea.
Lo mejor: la aparente buena quimica entre los dos protagonistas y algún toque de humor sucio.
Lo peor: lo absolutamente previsible de la historia, una especie de Frida la fea.
La escena: la del taxista, que queda como un pervertido felador.



· Tú, yo y todo lo demás de Miranda July.
Me encantan esas películas pequeñas, sencillas que apenas narran lo que cualquiera puede vivir en su rutina diaria, en esa sencillez se encuentra su grandeza. La película nos cuenta la vida de un hombre, recién separado de su mujer, que tiene dos hijos y una concepción del mundo un poco especial, no es capaz de adaptarse a llevar una vida normal y, a veces, hace alguna cosa rara. Pero, no es el único, en su nuevo barrio hay gente para todos los gustos: dos colegialas ardientes que ponen cachondo a un hombre maduro, las mismas que hacen una competición para discernir cual de las dos es mejor felatriz; los hijos que se dedican a chatear con adultos; la artista rarita; la galerista con vicios oscuros, etc… Finalmente surge una extraña relación amorosa entre la artista y el hombre separado, alejada años luz de las típicas comedias románticas.
Para degustadores de joyas poco conocidas. Cine independiente.
Lo mejor: cómo se empiezan a conocer los protagonistas en una zapatería, un sentido del humor oscuro y bizarro.
Lo peor: .
La escena: destacaría dos escenas, situadas en las antípodas. La primera un paseo con uno de los diálogos más románticos de los últimos años, en los que en apenas 100 metros recorren su futuro juntos. La segunda, la del hijo pequeño que chateando con un adulto llega a una hilarante y escatológica práctica sexual que haría las delicias del mismísimo John Waters, para los que la hayan visto, simplemente: ))<< >>((



· Saw de James Wan.
A estas alturas no tiene mucho sentido hablar de una película que todo el mundo conoce y que es ya una referencia en las películas de suspense psicológico y de asesinos en serie. No tuve la oportunidad de verla hasta hace poco y no me ha defraudado.
Para sufridores que les guste estar encerrados. Sucia claustrofobia.
Lo mejor: como encajan las piezas del puzzle poco a poco; esa atmósfera cerrada, viciada, sucia.
Lo peor: cierto parecido visual con Seven y películas del estilo; lo que ocurre fuera de las cuatro paredes pierde bastante gancho y está peor contado.
La escena: el inicio, desquiciante, tenso, poniendo las cartas boca arriba.



· Aelita de Yakov Protazanov.
Cine mudo y primerizo para ver cómo se ha ido desarrollando el lenguaje cinematográfico poco a poco. En principio, Aelita es una película de ciencia ficción, en la que un hombre sueña llegar a Marte para escapar de la dura realidad, de una URSS recién salida de una revolución y con ganas de cambiar el mundo. El ingeniero ruso protagonista, desarrolla un proyecto para llegar al planeta rojo, allí será el líder de una revuelta popular para derrocar al tirano opresor. Es decir, ciencia ficción sí pero con una fácil traspolación política.
Para buceadores del cine. Viaje revolucionario.
Lo mejor: la visión futurista de los habitantes marcianos.
Lo peor: un poco inocente y vista a día de hoy con muy poca visión política.
La escena: el despegue del cohete.



· El rey de las máscaras de Wu Tianming.
Un anciano artista callejero es El rey de las máscaras, un arte que domina como nadie pero que no tiene sucesor. El anciano practica un arte complicado que consiste en contar historias mientras se pone y quita unas máscaras a toda velocidad para ambientar el relato. Según la tradición centenaria, el maestro sólo puede transmitir su conocimiento a un hijo varón y el pobre anciano perdió a su hijo hace más de 20 años. Sin embargo, un joven actor de ópera le da la fuerza y esperanza necesaria para que encuentre a alguien al que poder transmitir su sabiduría. El anciano compra a un nieto en un mercado local y comienza el aprendizaje hasta que descubre que su nieto es en realidad nieta.
La película es pura poesía y narra con dulzura extrema el complicado asunto de la marginación femenina en la sociedad china; es una película llena de sentimientos, de amor, de amistad, de humanidad, de sensibilidad. Una de esas películas imprescindibles.
Para adictos a la lágrima fácil. Sensibilidad poética.
Lo mejor: la maravillosa forma de narrar la historia, casi perfecta.
Lo peor: la previsible detención del anciano.
La escena: cómo la niña salva al anciano en una escena de todo o nada.



· El cumpleaños de mi mejor amigo de Quentin Tarantino.
En realidad esta no es una película, ni siquiera un corto. Lo que debería de ser el debut en el cine de Tarantino quedó fatalmente mutilado en el incendio que sufrió el lugar donde estaba guardada. De los 70 minutos iniciales, sólos se pudieron salvar unos 35. De este modo la cinta queda como mera curiosidad, ya que sólo quedaron fragmentos y se perdió el final. Pero a pesar de todo esto, se puede ver sin duda las señas de identidad de su cine: diálogos característicos, lenguaje directo y soez, temática underground.
Para tarantinianos de pro. Curiosidad cinéfila.
Lo mejor: la marca de estilo.
Lo peor: el incendio que mutiló sin remedio la cinta.
La escena: algunos diálogos que anuncian un futuro prometedor.

Citada en Fetichismo laboral.



· El carnaval de las almas de Herk Harvey.
El carnaval de las almas es una película de culto, serie B en toda regla, cuyas influencias se pueden apreciar en muchas películas posteriores. Rodada en un blanco y negro de la época, cuenta la extraña historia de una mujer que tras un grave accidente de coche, queda desubicada, desorientada. En un intento de encontrarse a sí misma, escapa a otra ciudad donde empezar, quizás, una nueva vida. En esa ciudad, un recinto abandonado, que alojó en tiempos una bulliciosa feria, ejerce sobre ella una extraña atracción. La aparición de un inquietante personaje le da el toque de misterio y terror.
Para rebuscadores de joyas de culto. Quinto sentido.
Lo mejor: el estilo serie B y la historia muy original para su tiempo.
Lo peor: podía ser mucho más terrorífica, cuentan que es una clara influencia de la maravillosa La noche de los muertos de George A Romero, pero le falta un poco de garra, de miedo.
La escena: la aparición del extraño personaje, hiela la sangre.