Zentolos

Las reseñas de este mes:
· (500) días juntos.
· Si la cosa funciona.
· El imaginario del Doctor Parnassus.
· Ágora.
· Celda 211.

Recuerda que estas reseñas pueden revelar parte de la trama.

· (500) días juntos de Marc Webb (Estados Unidos, 2009).
Comedia romántica con aires de cine independiente, tanto en las formas, como en la historia, como en la música. Nos cuenta la vida de un hombre con ciertos problemas para encontrar pareja hasta que encuentra a Summer (por cierto, la chica del título original), una mujer que trabaja en su oficina y con la que entra rápidamente en sintonía. A él le parece que ha encontrado a la chica de su vida pues comparten gustos musicales, culturales y tienen mucha afinidad. Pero como casi todas las cosas de la vida, nada es perfecto y en seguida aparecen los problemas. Lo más curioso de la película es el desarrollo temporal de la historia, ya que no es la típica lineal temporal, apareciendo multitud de saltos en el tiempo, que nosotros conocemos gracias a un cartelito que nos indica el día en el que está la relación.
En su conjunto resulta una película interesante, me encanta la forma de contar la historia, la banda sonora es fantástica, hay situaciones dramáticas, otras son muy graciosas, pero le falta algo. No sé, quizás, un poco de alma, me parece que no hay una gran química entre la pareja, y la chica protagonista no consigue que nos enamoremos de ella en esos escasos 100 minutos que compartimos. Además, como buena película romántica tiene algunos elementos típicos del género que, personalmente, no acaban de convencerme.
Para los que busquen historias de amor menos almibaradas. Amor musical.
Lo mejor: el aire independiente, la forma de contar la historia sabiendo de antemano algunas cosas, la banda sonora.
Lo peor: una química entre los protagonistas mejorable.
La escena: la relación se rompe, pasan unos meses y de casualidad se encuentran en la calle. Ella le invita a una fiesta. Él, por supuesto, alberga esperanzas de un posible reencuentro. Vemos la escena con la pantalla partida, en un lado lo que el chico imagina, lo que sería una noche perfecta, en el otro lado vemos lo que sucede en realidad. Como os podéis imaginar la realidad es cruel, pero al verla contrastada con la noche ideal, hace que la situación parezca mucho más cruel.

· Si la cosa funciona de Woody Allen (EEUU, 2009), recomendada en octubre/09.
Después de una etapa europea altamente irregular con películas excelentes como Match Point, y truños indignos como Vicky…, Allen vuelve al hábitat que le hizo grande: su Manhatthan de toda la vida. Además de volver al hogar cinematográfico, Allen recupera las señas de identidad que lo hacen único: diálogos chispeantes, situaciones exageradas, problemas existenciales, filosofía de la vida, el gusto por las jovencitas. En esta ocasión, Allen nos muestra a un viejo misántropo, cansado de todo, hipocondríaco, con una inteligencia brillante y naturalmente sin compañía femenina. Hasta que un día una joven sureña lo conoce y se enamora locamente de su sapiencia madura. Él se resiste, pero, ya sabéis que esa suele ser una batalla perdida de antemano. Durante estos acontecimientos, Allen nos regala un muestrario de su mejor humor ácido, no dejando a nadie sin su corrosiva medicina.
La película funciona muy bien, es ágil, llena de situaciones interesantes, no dejando casi un respiro. Los diálogos son brillantes, reflexivos y, en muchas ocasiones, cargados de realidad y verdad. Sin embargo, tuve la agridulce sensación de estar viendo una buena película, muy entretenida, pero con la impresión de haberla visto antes. Todo resulta excesivamente familiar y, la verdad, es que, prácticamente, no hay ninguna novedad que llame la atención. A nivel personal, tampoco me convence nada esa relación cuasi paterno-filial, resulta absolutamente increíble que un bellezón sureño se enamore de un viejo cascarrabias, pero en fin, es algo que se suele ver en el cine estadounidense, ya sabéis fantasías de viejos verdes.
Para nostálgicos del viejo Allen. Humor misántropo.
Lo mejor: los diálogos mordientes, un humor ácido, recuperar al viejo Allen, otra vez Manhathan
Lo peor: ya vista y la relación tan desfasada en edad.
La escena: muchos de los diálogos son geniales y cargados de mala leche.



· El imaginario del Doctor Parnassus de Terry Gilliam (Reino Unido, 2009), recomendada en octubre/09.
La eterna lucha entre el bien y el mal queda reflejada a las mil maravillas en esta película. El mal protagonizado por un enorme y magnético Tom Waits, y el bien por un viejo director de un viejo circo ambulante. Demonio y doctor, apostantes compulsivos, llevan cientos de años retándose en peligrosos juegos. Al final de su vida, el doctor tiene que hacer frente a una promesa hecha al diablo 16 años atrás. En el momento de efectuar el “pago”, el arrepentimiento, la vergüenza y el amor hacen que se rebele. Ayudando a esta rebelión un joven que aparece por “azar”, cambiará para siempre las vidas de todos. Esta sería la trama convencional de la película, pues, paralelamente a esta, se desarrolla otra trama en el imaginario de Terry Gilliam, una especie de mundo paralelo, al que se llega a través de un espejo. Un mundo lleno de imaginación desbordante, atractivo, rebosante de fantasía, de belleza daliniana, que forma ese imaginario del Doctor Parnassus.
Como casi todas las películas de Terry Gilliam, o te gusta o la aborreces y es que no es un cine fácil, el que hace el director inglés. Necesita la participación activa del espectador, que tiene que poner algo de su parte para dejarse atrapar y arrastrar por esos mundos imaginarios. Si te resistes, sales expulsado de esos mundos maravillosos para no volver. Personalmente, lo que más me gustó, fue precisamente ese mundo fantástico, infantil y terrorífico a la vez. La genialidad de la película fue emplear a tres actores diferentes cada vez que Heath Ledger (que murió mientras se rodaba esta película), traspasaba la frontera del mundo real y del imaginario, aportando cada actor su granito de arena, para conformar la totalidad del actor desaparecido, como piezas de un puzzle, que se unen para formar la personalidad del personaje en el mundo real.
Para freaks seguidores de Gilliam. Fantasía lisérgica.
Lo mejor: la forma de resolver la muerte del actor principal, el propio imaginario.
Lo peor: es excesiva en casi todo, tanto, que a veces, el barroquismo te saca de la historia.
La escena: las que ocurren en los mundos de fantasía.



· Ágora de Alejandro Amenábar (España, 2009) (recomendada en enero/09.
Poco que decir de Ágora, casi todo el mundo sabe de que trata, así que me ahorraré contar el argumento.
En cuanto a mi opinión, Ágora es una película de altura, todo está controlado hasta el más mínimo de detalle. Los decorados fantásticos, casi se me escapa una lagrimita de emoción infantil, cuando se ve la biblioteca de Alejandría y es que la palabras de Carl Sagan sobre ella, están como grabadas a fuego. La historia es dramática, cruel, dura, entrañable, épica, emocionante. Los actores están impecables, destacando la actriz protagonista, una Rachel Weisz, soberbia, fría, calculadora, pero profundamente humana. El ritmo de la película es muy bueno, dando tiempo a momentos de acción, perfectamente filmados, y a escenas pausadas donde lo importante es lo que se dice, lo que se piensa, lo que te sugiere, lo que te hace reflexionar. Por que si algo tiene esta película es la profunda reflexión que hace sobre la humanidad misma, sobre las religiones, sobre la codicia, la mentira, la barbarie disfrazada de buenos propósitos. Tanto al inicio como al final de la película, observamos el planeta tierra desde el espacio, de ese azul tan vivo, en el que la humanidad parece (es) insignificante en la vastedad del universo, recordándome, de nuevo a Sagan, el cual, creo yo, estaría encantado con esta película.
Para todos, especialmente recomendada en los autobuses del foro de la familia cuando van de manifa. ¿Santos inocentes?
Lo mejor: casi todo, una historia impactante, bien rodada, buen trabajo de los intérpretes. Sales del cine con un nudo en la garganta y casi sin palabras.
Lo peor: quizás sea demasiado clásica, los ataques recibidos de ciertos sectores ultracatólicos, esos más que nadie, deberían verla.
La escena: la destrucción de la Biblioteca de Alejandría, rabia y emoción a partes iguales.



· Celda 211 de Daniel Monzón (España, 2009), recomendada en octubre/09.
Los dramas carcelarios casi podían considerarse como una especie de subgénero, ya que a lo largo de la historia del cine muchas buenas películas se han desarrollado en ese microuniverso que es la cárcel. Daniel Monzón nos trae, en esta ocasión, un thriller carcelario de alto nivel. Desvelaré poco de la trama, ya que el factor sorpresa es fundamental para poder disfrutar de la película. Sólo diré que en una cárcel se produce un violento motín, liderado por un preso con carisma y nada que perder. La tensión va en aumento entre los negociadores y los amotinados.
Celda 211, te atrapa casi desde el minuto uno, en un ritmo frenético, que casi no te deja pensar (lo cual permite colar algún que otro punto débil del guión), que te mantiene constantemente en tensión, y todo el rato admirando el trabajo de un Luis Tosar absolutamente grandioso. Tosar interpreta a Malamadre, ese preso conflictivo, con nada que perder, un cabrón, pero que a la vez es un tipo con ideales, con principios y que tiene tanto carisma que te atrapa. El argumento sorprende todo el rato, y cuando crees que va en una dirección, da un giro brusco e inicia un camino diferente, dejando un final inesperado.
Para los que aborrecen el cine español. Motín a bordo.
Lo mejor: Tosar, Tosar, Tosar. Los giros que da el guión.
Lo peor: hay que creerse que un tipo tan desconfiado como Malamadre sea capaz de hacerse tan amigo del protagonista, un absoluto desconocido.
La escena: Malamadre en acción.