Zentolos

Las reseñas de este mes:
· Religulous.
· A dirty carnival.
· The chaser.
· El bueno, el feo y el raro.
· The Fall.

Recuerda que estas reseñas pueden revelar parte de la trama.

· Religulous de Larry Charles (Estados Unidos, 2009).
Religulous es una comedia, tiene formato de documental, pero en el fondo es una comedia. Diría más, incluso podría definirse como una tragicomedia. La cuestión que trata este documental protagonizado por Bill Maher, un conocido personaje de la televisión estadounidense, es el cuestionamiento desde un punto de vista lógico de las religiones. Y cuando hablo desde un punto de vista lógico no es para atacar la fe, cuestión inabordable desde la razón, sino ese conjunto de creencias fantásticas que ya no se cuestionan ni analizan por estar absolutamente integradas en la vida real.
El documental es partidista y tendencioso, por supuesto, pero el autorretrato de algunos personajes es simplemente genial, provocando risas y asombros a cada rato.
Para ateos con ganas de meter el dedo en la herida. Religión ridícula.
Lo mejor: la crítica mordaz, Bill Maher como maestro de ceremonias, el valor de hacer algo así en estos tiempos.
Lo peor: a veces, se ensaña.
La escena: hay dos entrevistas geniales. Una al director del garito (_museo) creacionista y otra a un conocido senador, de la cual hablamos en Zentolos hace poco en El autorretrato del señor senador.

· A dirty carnival de Ha yu (Corea del Sur, 2006).
Película surcoreana que retrata el ascenso de un joven que, por pura necesidad, ingresa en una de las mafias del barrio. Durante ese ascenso no duda en golpear, matar, traicionar a quien sea con tal de conseguir más dinero, para una familia que lo necesita. Mientras esto sucede, un antiguo compañero de instituto, ahora director de cine, le pregunta si puede acompañarlo en sus andanzas, pues necesita ideas para retratar fielmente a la mafia. Cuando se estrena la película se desata una ola violencia sin precedentes.
La película retrata de forma cruda la vida de un mafioso. Aquí no hay nada de glamour, ni de grandes ideales. Hay palizas, apuñalamientos por la espalda, asesinatos sin motivo y mucha traición. Resulta curiosa la incorporación del mundo del cine en la película, como si fuese un mundo paralelo, donde funcionan las mismas cosas que en el mundo de la mafia: traición, medrar a cualquier precio…Sin embargo, la película se hace un poco pesada, en parte debido a su excesivo metraje (2 horas y 20) y por que le falta algo de ritmo en algunos momentos.
Para amantes de películas de mafiosos con los ojos rasgados. Traición cinematográfica.
Lo mejor: el planteamiento de la historia, la crudeza de la acción.
Lo peor: le falta ritmo y es demasiado larga.
La escena: alguna pelea es memorable.



· The Chaser de Na Hong-jin (Corea del Sur, 2008), recomendada en abril/09.
The chaser tiene un planteamiento fácil: psicópata joven y apuesto, que mata por puro placer, es perseguido, casi por casualidad, por un ex-policía (ahora proxeneta) de forma implacable. El argumento no es demasiado novedoso, pero la forma en la que Na Hong-jin la cuenta es simplemente asombrosa.
De la película podemos destacar todo. Una fotografía oscura, densa, en una corea húmeda, fúngica, enferma. Dos actores, Yun-seok Kim y Jung-woo Ha, impresionantes cada uno clavando su papel. Una historia trepidante, sin concesiones, sin ahorrar sufrimiento ni angustia y con un tramo final demoledor.
Para amantes del thriller, imprescindible. Persecución implacable.
Lo mejor: todo.
Lo peor: el único pero es que es un poco larga.
La escena: todo el ambiente enfermizo que rodea la trama.



· El bueno, el feo y el raro de Ji-woon Kim (Corea del Sur, 2008) (recomendada en agosto/09.
Versión muy libre del clásico de Sergio Leone, El bueno, el feo y el malo, que Ji-woon Kim es capaz de devorar, para regurgitar una película personalísima, infundiendo su carácter, a una obra maestra como la de Leone y eso, la verdad, no es nada fácil.
La película tiene un argumento simple, en unas lejanas de tierras de Manchuria, aparece un viejo mapa de un tesoro. Desde ese momento, tres individuos y sus colegas, harán todo lo posible (y cuando digo todo, es todo) por conseguir el mapa y llegar al lugar donde supuestamente se halla el tesoro. En el fondo, esta búsqueda es una simple excusa para realizar una película de aventuras y de acción, pero la acción vista desde un punto de vista oriental: desmesurada, prodigiosa y llena de tensión. Dentro de este panorama general de acción, hay lugar para un humor, a veces, absurdo, a veces tronchante.
Los tres actores principales están geniales, cada uno en su papel, pero, para mi, destaca una de mis debilidades como actor, el gran Kang-ho Song, que borda su papel de freak. Las secuencias de acción están muy bien realizadas, y alguna persecución es épica. Sin embargo, el conjunto quizás sea un poco difícil de digerir para el público no acostumbrado a ver cine coreano.
Para degustadores de perlas asiáticas. ¡Menudo remake!
Lo mejor: el tono general de la película, pura diversión.
Lo peor: quizás un poco larga.
La escena: la persecución por el desierto, minutos y minutos de tensión narrativa y espectáculo visual.



· The Fall: El sueño de Alexandria de Tarsem Singh (India, 2006), recomendada en diciembre/08.
En El sueño de Alexandria, la frontera entre lo real y lo imaginario es muy difusa, del mismo modo que es difusa la frontera entre el sueño y la vigilia. En realidad, The Fall es un largo viaje a través de la imaginación de un joven actor secundario con problemas amorosos y una niña que se deja llevar a lomos de un caballo llamado fantasía. En el mundo real, el joven, especialista de acción de un cine incipiente, ingresa en un hospital debido a una mala caída. Ese mal físico, viene acompañado de una profunda depresión por un amor inalcanzable. En el hospital conoce a una niña con un brazo roto y para entretenerla, comienza a contarle la historia más maravillosa del mundo. Esa historia, de tintes oníricos, comienza dubitativa, pero a medida que la narración avanza, se afianza, adquiriendo proporciones épicas. El joven actor, hundido en una terrible depresión, comienza a usar el cuento para conseguir que la niña consiga determinadas sustancias y el relato se hace cada vez más oscuro y cruel.
El punto fuerte de toda la película es su riqueza visual. Con unos paisajes reales que son absolutamente maravillosos y que le dan ese toque de fantasía que requiere la película. Además la historia tiene una gran carga emotiva, tanto en el mundo real, como en el mundo de la fantasía.
Para soñadores. Orgía visual.
Lo mejor: los paisajes, rodados en más de 25 países. La acción dramática que acompaña al derroche visual. La transformación de la historia, desde un principio apacible, hasta un final de pesadilla.
Lo peor: como cuento para niños que es, a veces, es un poco infantil.
La escena: el tramo final, cuando las cosas se tuercen, y el maravilloso mundo creado por el actor se desmorona, al mismo tiempo que su vida real es escabulle entre bambalinas.