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Written on sep, 05, 2017 by in | 2 Comments.

De antemano decir que soy fan absoluto de la saga de La Torre Oscura. Una saga que me ha atrapado desde que leí el primer libro, a mediados de los 80, hasta el último, publicado 30 años después. Una espera larga y con la incertidumbre de saber si algún día finalizaría.

La verdad es que me lo temía. Tenía la casi completa seguridad de que la película me iba a defraudar, pero mi “Mitad Oscura”, esa que es capaz de lo mejor y de lo peor, tomó la decisión. Salí de casa, cogí el “Buick 8″ del garaje y salí al encuentro de esa cita tan esperada. Es media tarde, entro en el centro comercial, “La Cúpula” de cristal lo ilumina todo, pero para mí es como entrar en una “Casa Negra”, presiento el desastre que voy a ver.
Con la entrada en mi “Posesión”, entro en el cine. Paso al lado de “La Tienda”, pensando que quizás, un enorme bol de palomitas, fuese como “El Talismán” que pudiese salvar la función. Entro por el oscuro corredor que se me antoja como el “Pasillo de la Muerte”. La sala está medio llena, todo el mundo mirando sus móviles, con la mirada perdida, como si fuese un “Cementerio de animales”. Me siento y apago mi “Cell(ular)”. Se apagan las luces, comienza “El juego (de Gerald)”.

La primera imagen de un mocoso en Nueva York, ya me incomoda. No es posible que la película no empiece con el mítico… “El hombre de negro huía a través del desierto y el pistolero iba en pos de él”. No puede ser. Empezamos mal, muy mal. Los primeros minutos están centrados en el muchacho y me temo lo peor, la historia está contada desde su punto de vista y eso es imperdonable. El protagonista tiene que ser el pistolero, sí o sí, el resto es secundario. Para rematar el desaguisado, vemos al hombre de negro. Sí, el hombre de negro, ese personaje oscuro y escurridizo, que nunca acabamos de ver en el libro, aquí sale a las primeras de cambio, todo “El Misterio (de Salem’s Lot)” desvelado. Pienso que a partir de aquí la cosa sólo puede ir a peor y los presagios se confirman. “La historia (de Lisey)” no tiene ni pies ni cabeza. Si no has leído “La Torre Oscura”, no entenderás absolutamente nada, estarás más perdido que un ciego observando “El retrato de Rose Madder”, más perdido que un ludópata jugando “El juego de Gerald”, más desorientado que un arqueólogo buscando “Corazones en la Atlántida”. Si conoces la historia, notarás como dentro de ti se empieza a formar “La Tormenta del Siglo”, cómo te invade la “Rabia”, tus pupilas arden como si tuvieras “Ojos de Fuego”, en fin, mal rollo.

En cuanto a los actores, sólo se salvan, ligeramente, Idris Elba y Matthew McConaughey, pero la verdad es que su trabajo no da para más. Ni los efectos especiales son dignos de mención y sólo la escena en el poblado tiene “El Resplandor” suficiente.

Acaba la película. Es una de la peores que he visto en mi vida en el cine. Nada compensaría el precio de la entrada, ni siquiera si hubiera ido acompañado de la preciosa “Christine”, la “Chica que amaba a Tom Gordon”. Ni eso. Me levanto derrotado, recojo mi mochila, que pesa como “Un saco de huesos” y salgo a hurtadillas del cine como si fuese un “Fugitivo”, huyendo por una “Carretera Maldita”. Estoy enfadado y defraudado. Para hacer esto era mejor no hacer nada. “Eso” que vas a ver no es “La Torre Oscura” que tú soñabas ver. Los seguidores de la saga, que hemos aguantado “La larga marcha” que fue la publicación de los libros durante 30 años, no merecíamos una película así y el autor de “Carrie” no debería haberlo permitido.

En cama sigo pensando en la película, el “Doctor Sueño” no me visita esta noche y tengo “Insomnia”. Mis ojos encendidos como “Ojos de Dragón” y no puedo dormir. Qué “Misery” de película, qué “Desesperación”. Ni el “Apocalipsis”, ni mil “Dolores (Clairbone)”, ni un maldito “Maleficio” harán que vuelva a caer en la trampa. Mientras tengo un “Revival” de imágenes confusas de la película que podría haber sido, por fin “El cazador de sueños” me atrapa en sus redes y “Montando en la bala” entro en “La zona muerta” del sueño.
Como dice el refrán, “Quien pierde, paga” y en este caso el que paga, pierde el tiempo y el dinero.

¡Pero que “Cujo”nes habéis hecho con La Torre Oscura!
Firmado Mr. Mercedes, alias “Colorado Kidd”, desde un remoto pasado, “22/11/63”.

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Written on oct, 01, 2008 by in | 2 Comments.

Dos chicas americanas conocen a un tío guapo, pintor, bohemio, con pintas de latinazo. El latinazo, que apunta a todo lo que se menea, se intenta liar con las dos. Una de ellas, convencional, comprometida y a punto de casarse con un sosainas de tomo y lomo; la otra, una devora hombres. Vamos la parejita perfecta para que el pintor, bohemio, muy español y muy europeo intente el más difícil todavía. En una excusa paupérrima para enseñarnos la preciosa ciudad de Oviedo, los tres se van a pasar un fin de semana a la ciudad. Al final pasa lo que tiene que pasar, y se lía con la chica convencional y pone patas arriba su vida y su futuro compromiso. Sin embargo, el amor, el verdadero amor, se ciñe sobre la otra chica. En medio, una ex-mujer histérica, Barcelona, Oviedo, Barcelona, y una ristra inaguantable de tópicos y de visita guiada forzada por la dos ciudades.

Así dicho, podría ser el guión de cualquier telefilme canadiense, pero no. Este es el horrible guión de la última película de Woody Allen, y creedme, me duele decir esto, por que Woody Allen es uno de mis directores favoritos.
La penúltima película de Allen empieza mal, y es ¿quién coño se puede atrever a titular una película así: Vicky Cristina Barcelona? Es horrible.
La historia es un cúmulo de tópicos y mete con calzador los lugares típicos de Barcelona y de Oviedo. Una empalagosa voz en off narra la visita, con frases como: “Visitaron el famoso faro de Avilés y a Vicky le gustó…” Allen podría haber fichado a Labordeta y hacer una secuela de Un país en la mochila.
El trabajo de los actores se nota improvisado y muy poco trabajado, hasta el genial Bardem, está insulso y forzado en su papel de galán. Los personajes son muy poco creíbles.
La historia ya comentada no tiene gracia, está llena de diálogos grandilocuentes, pero vacíos, suenan a intelectualidad de todo a cien.
La banda sonora es repetitiva y cómo no, con abundante guitarra flamenca, que para eso estamos en ¿Barcelona?, ¿Oviedo?
Hasta lo que podría ser la pesadilla lúbrica del milenio, el sueño húmedo de millones de hombres, de ver a Scarlett y Cruz en un momento filogay, se queda en un besito soso e insulso.

Recomendada: quizás, para aquellos que disfruten del Canal Viajar.
Lo mejor: Nada.
Lo peor: Tener que escribir esto de una película de Woody Allen y no haberla recomendado este mes, de buena me he librado.

Mala

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Written on mar, 05, 2008 by in | Leave a comment

La última película de Tim Burton está instalada en ese mundo gótico y oscuro que a lo largo de los años ha ido creando el cineasta. Tiene evidentes conexiones con ese mundo bizarro que ya hemos visto en Sleepy Hollow, La novia cadáver o Eduardo Manostijeras, con la cual guarda, creo yo, demasiados paralelismos. La obra es una adaptación de un famoso musical con el mismo nombre en el que se cuenta la venganza llevada a cabo por el famoso barbero de la calle Fleet. Como anécdota, señalar que el papel de barbero interpretado por Johnny Depp en la película, fue llevada al escenario por nada más y nada menos que Constantino Romero en su versión en catalán. La película en conjunto funciona bastante bien: Londres aparece perfectamente descrita como una ciudad gótica, oscura, sucia, de hecho, en algunos momentos al doblar la esquina, no resultaría extraño encontrarnos cara a cara con Jack el Destripador o Mr. Hyde; los actores están bien en sus papeles, aunque Depp me recuerda demasiado a aquel freak de Eduardo Manostijeras; las canciones no están mal, aunque un poco repetitivas. Pero lo peor es que la historia es muy poco original, me recordó a famosos dramas Shakesperianos en los que las vidas de los personajes no pueden escapar de un cruel e ineludible destino.

Recomendada para los amantes del musical y del mundo oscuro de Tim Burton.

Lo mejor: la recreación del universo Burton, la brutalidad de algunas secuencias, el humor negro.

Lo peor: es un musical (y no me gustan), la historia es poco original.

La escena: los asesinatos del barbero.

Interesante

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Written on may, 11, 2007 by in | Leave a comment

La Huella (Sleuth, 1972) es la última película rodada por el grandísimo director Joseph L. Mankiewicz y es la adaptación de la obra teatral del mismo título de Anthony Shaffer.
La trama se desarrolla con sólo dos personajes y casi un único escenario, en el que uno de los protagonistas, escritor de novelas de misterio, propone al amante de su mujer un ingenioso plan para que ambos se puedan enriquecer. Pero, lo que se supone un plan sencillo, se complica debido a que en realidad dicho plan es un engaño/venganza del escritor.

Recomendable para amantes de los diálogos cargados de ironía y de un finísimo humor inglés, también si te gusta el cine clásico.
Lo mejor: dos actores ingleses en estado de gracia: Laurence Olivier y Michael Caine, unos diálogos ágiles, inteligentes, repletos de ingenio y humor fino.
Lo peor: por decir algo, la segunda parte de la película decae un poco.

Muy buena

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Written on may, 02, 2007 by in | Leave a comment

Ver Entre Tinieblas (ver critica) me ha hecho reflexionar sobre cómo le van/vamos comiendo terreno a la libertad de expresión y cómo lo políticamente correcto se va introduciendo lentamente en nuestras vidas, como esa gota que poco a poco va llenando el vaso y cuando echamos la vista atrás, el vaso está rebosando y es demasiado tarde para reaccionar.

Estrenada hace menos de 25 años, esta película hoy en día sería imposible de hacer y mucho menos de distribuirla en esas multisalas repletas de estrenos, pero de poco muy poco cine transgresor. La trama, desarrollada en plena movida madrileña, reúne una serie de acontecimientos muy difíciles de aceptar en la sociedad conservadora actual. Por ejemplo: los nombres de la monjas de ese convento tan moderno: sor estiércol, sor rata de callejón, sor víbora; que la madre superiora sea una politoxicómana lesbiana; otra se toma ácidos sin pestañear; el confesor y una monja están perdidamente enamorados; otra monja escribe novelas bajo pseudónimo…en fin, una serie de elementos que hacen que la obra sea inaceptable por los sectores más conservadores de nuestra sociedad. Tal y como está el patio, supongo que se pediría hasta la dimisión de algún ministro por financiar tamaña aberración.

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