Tag : folk

Written on feb, 06, 2014 by in | Leave a comment

Era el año 95 cuando nacía un grupo de extraño nombre, Berrogüetto, un híbrido entre berro (grito en gallego), gueto de barrio marginal y Soweto, popular en aquellos tiempos por su oposición al régimen del Apartheid en Sudáfrica, un nombre con una sonoridad especial y con un marcado significado. Por otro lado, Berrogüetto fue el antes y el después del folk en Galicia y me atrevería a decir que en Europa. Fue el pistoletazo de salida para la época de oro de la música tradicional en Galicia, una época que gloriosamente se dilata en el tiempo y que de nuevo vuelve a arraigar firmemente en el pueblo y la tierra.
La primera vez que los vi en directo, fue un amor a primera vista y un impacto notable. Rompieron todas las concepciones, demostraron que con los pies hundidos en lo tradicional se podía hacer muchísimo y llegar a metas nunca pensadas. También recuerdo lo primero que dije al salir de aquel primer concierto, este es el folk del siglo XXI. No me equivocaba. Si Berrogüetto fuesen irlandeses, en vez de un grupo afincado en el extremo noroeste de una españa rancia, incapaz de sacar partido a su diversidad, enrocada en su #marcaespaña de toros, sevillanas y fiesta, sería uno de los grupos más reconocidos. Desde el año 95 he visto algunos cientos de conciertos de música folk y tradicional y muy pocos grupos han sabido impactarme de esa manera, por la calidad de los músicos, por la calidad de la música, por su puesta en escena. Uno de los primeros grupos gallegos en hacerse profesionales, en todos los sentidos, ha sucumbido a esta crisis que se está llevando todo lo que encuentra a su paso. Nos queda el consuelo, esos siete (8) genios tendrán que supurar su genialidad de alguna manera, ojalá esas siete (8) semillas acaban germinando, dando otros siete (8) árboles robustos y con raíces profundas, capaces de aguantar cualquier temporal. Sigamos gritando desde los barrios, desde los guetos, los tiempos necesitan gargantas que sigan cantando maravillas.
Maravillas como estas.



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Mi playlist para la ocasión: Berrogüetto

Actualización 7/2/2014. *escrito originalmente en gallego.

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Written on nov, 21, 2013 by in | Leave a comment

Por fin ha salido a la venta, el esperadísimo disco de Kepa Junkera, titulado Galiza, en la que el autor vasco hace un recorrido por la música gallega, bien acompañado por más de 200 artistas de la tierra.
A veces, es necesario que venga alguien de fuera, para que los de dentro, se den cuenta del tesoro que tienen.
En sus propias palabras:

En pocas culturas hay una música como la gallega

Como adelanto el siguiente vídeo:

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Written on jul, 10, 2013 by in | 4 Comments.

Último día del festival que comienza con la actuación de:

Banda Crebinsky (Galicia)

Banda Crebisnky nació como un proyecto paralelo a la película homónima y de cuyo universo ya hablamos en Zentolos. La banda reunida para hacer la banda sonora de la película se ha ido consolidando y se ha independizado formando una banda estable. Sus influencias son tan variadas como la procedencia de sus componentes y fusionan estilos como el folk, el klezmer, el jazz, el rock y la música clásica o experimental, aderezados con letras en gallego, ruso, castellano, francés e italiano.
Los componentes de Banda Crebinsky son Yukhnevich Vadim (voz y acordeón); Pablo Pérez (bajo); Fernando Abreu (clarinete, vibráfono); Carlos Castro (percusión); Jaime Lamas (violín); Miguel Queixas (batería); Pablo Regua (guitarra) y Enrique Otero (teclados).
Han publicado dos discos, la banda sonora de la película y Jet Lag (2012).
Una muestra de sus variadas influencias este Piu, Pui, Pui.


Vídeo subido por Fernando Abreu

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Dán (Irlanda- Escocia- Bretaña)

Si ayer hablábamos de Kan como un supergrupo, esa definición se queda corta al hablar de Dán. Punta de lanza de una nueva ola de la música tradicional, enlazándo de forma sugerente lo tradicional y lo moderno. Este proyecto, creado por Guidewires, reúne a grupos fundamentales de la tradición para formar un conjunto extraordinario. La fusión de culturas musicales tradicionales y de jazz de Irlanda, Francia y Escocia, con elementos procedentes de Oriente Medio y Galicia.
Forman Dán los siguientes músicos, Aidan O’Rourke y Tola Custy (violines); Alyth McCormack (voces); Brian Finnegan (flautas, whistles); Etienne Callac (bajo); Geoffroy Tamisier (trompeta, corneta); Ian Stephenson, Paul McSherry y Jacques Pellen (guitarras); Janick Martin (acordeón); Jim Goodwin (batería); Karol Lynch (buzuki); Pádraig Rynne (concertina); Sylvain Barou (flautas, gaita irlandesa).


Vídeo subido por Joe McCabe

Gwendal (Bretaña)

Qué decir de uno de los grandes mitos de la música folk a nivel mundial. El grupo nació en 1972, bajo la iniciativa de Jean Marie Renard, guitarrista y luego manager, en la ola musical lanzada por Alan Stivell. Era una reunión de cinco amigos de distintas culturas musicales (clásico, jazz, folk, rock) alrededor de una pasión común: la música celta para formar el grupo Gwendal. En estos tiempos aparecieron en Francia numerosos grupos inspirados en las músicas de Bretaña y Irlanda. Desde el principio, Gwendal se distingue de los demás inventando (lo que sera la característica de su estilo durante toda su carrera) un sonido que mezcla las melodías de origen tradicional y ritmos fuertemente influenzados por las olas musicales modernas a través de las diferentes épocas: jazz, rock…
De los componentes inicales sólo queda Youenn Le Berre (flautas, bombarda y gaita escocesa); Jean-Claude Philippe (violín); Ludo Mesnil (guitarras acústicas y eléctricas); Jérôme Guéguen (teclados); Pascal Sarton (bajo) y David Rusaouen (batería).
Han publicado 10 discos, el primero titulado Irish jig en 1972 y el último War raog (2005).
Aquí, si no me equivoco, en la actuación en Ortigueira en 2006, tocando Gave hot.


Vídeo subido por Actos Management

Harmonica Creams (Japón)

Como ya dije el año pasado este grupo japonés podía ser una de las revelaciones del festival y así fue, al erigirse ganadores del concurso Runas del años pasado, lo que les da la oportunidad de cerrar el festival de este año. Además de su calidad, los japoneses se dejaron querer por el público asistente al festival del 2012, pues aparecieron tocando en las calles de Ortigueira.
Los componentes son Yoshito Kiyono (armónica); Aiko Obuchi (violín); Koji Nagao (guitarra) y ToshiBodhran (bodhran).
Tienen dos discos publicados, Analyse de Toucher en 2011 y in+out=sea en 2012.
La actuación del año pasado en Ortigueira al completo:


Vídeo subido por festival De Ortigueira

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Written on jul, 09, 2013 by in | Leave a comment

Comienza el auténtico festival con las actuaciones del viernes, en las que los violines parece que van a ser los reyes de la noche…

Birimbao (Galicia)

Hacia el año 1999 nace Birimbao en la ciudad de A Coruña. Sus comienzos fueron dedicados a la música popular gallega, moviéndose en piezas puramente tradicionales y sin muchos aderezos. Poco a poco y con el paso del tiempo el grupo sintió la curiosidad de investigar y fusionar los sonidos gallegos con otros estilos de música con raíces parecidas como la irlandesa, la escocesa o la portuguesa. Después de varios cambios tanto a nivel musical como en sus componentes, Birimbao llega a tener una formación estable desde hace dos años con cinco músicos unidos por un mismo proyecto: “transmitir la cultura gallega por medio de composiciones propias llenas de un sello único”. Los integrantes actuales son Mabel Castro (voz, flauta travesera, flautas de pico, whistle y panderetas); Chema Lorenzo (contrabajo, bajo eléctrico y teclados); Pepe Mato (acordeón diatónico y acordeón piano); Alberto Camba (batería y percusiones); Manuel Caridad (violín, gaitas y percusión tradicional) y Manolo Gesto (guitarra eléctrica, acústica y voz).
Han publicado dos discos, Birimbao en 2008 y Nena do mare en 2012.


Vídeo subido por zorbaonline


+info en el facebook de Birimbao.
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Kan (Irlanda del Norte)

Kan es un supergrupo, formado por la unión de cuatro de los mejores y más influyentes músicos del mundo de la música tradicional del siglo XXI. Kan fue ideado por dos de los componentes de dos grupos más reputados de la escena folk de los últimos años, es la unión de Lau y Flook. Hay una mutua admiración entre los miembros de Kan que provocan que lo que hace sea muy atractivo y alegre. Cuando se le preguntó por qué se unió Kan, Ian respondió: “Probablemente hay docenas y docenas de hombres adultos que crecieron escuchando a Flook y Lau, albergando sueños de estar en una banda con Brian o Aidan un día. Bueno, ese soy yo ahora”.
Componen Kan: Aidan O’Rourke (violines y loops); Brian Finnegan (whistles y flautas); Ian Stephenson (guitarra, bajo) y Jim Goodwin (batería, percusión).
Hasta la fecha han publicado un único disco, titulado Sleeper con influencias escocesas, irlandesas, asturianas y hasta del jazz de vanguardia.
Una excelente muestra de lo que son capaces de hacer:


Vídeo subido por Aidan O’Rourke

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Guidewires (Irlanda)

Guidewires En 2007 en un festival en Bélgica Pádraig, Tola y Paul estaban actuando como un trío, mientras que Sylvain actuaba con su banda Comas. Los dos grupos tocaron juntos en la parte final del festival y en seguida se dieron cuenta de que tenían intereses musicales similares. Hubo una atracción inmediata y evidente. El contacto se mantiene entre los cuatro chicos y al año siguiente decidieron iniciar un nuevo proyecto con un buen amigo Karol Lynch. Este proyecto se conoce como Guidewires. Los miembros son Pádraig Rynne (concertina); Sylvain Barou (flautas y gaita irlandesa); Tóla Custy (violín); Paul McSherry (guitarra) y Karol Lynch (buzuki).
Han grabado dos discos Live, grabado em directo en 2008 y II del 2011.


Vídeo subido por Guidewires

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Riobó (Galicia)

Begoña Riobó es, actualmente, la violinista con mayor proyección del panorama musical gallego. Con una destacada trayectoria artística, en la que formó parte de las bandas de Carlos Núñez, Susana Seivane, Anxo Lorenzo o Sondeseu, se presenta como la primera violinista folk gallega en liderar su propio proyecto. “Riobó” es el nombre del grupo de Begoña, y también el título de su primer trabajo discográfico, que se caracteriza por el virtuosismo de sus músicos a la hora de arreglar e interpretar melodías de la tradición gallega, siendo fieles a sus formas y origen. Así, cada concierto se convierte en una muestra de sensaciones, en la cual conviven las raíces culturales más profundas con formulas interpretativas actuales. Acompañando a Begoña, en “Riobó” encontramos a cuatro reconocidos músicos que atesoran una sólida trayectoria, y son habituales en los principales proyectos musicales en Galicia. Son Fernando Barroso (guitarra), Marcos Campos (gaita, acordeón y flautas), Xosé Liz (buzuki), y Fernando Pérez (flautas y requinta).


Vídeo subido por ZoumaRecords

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Written on jul, 08, 2013 by in | 2 Comments.

Cartel2013
Un año más llegamos a la semana previa al festival de Ortigueira y semana previa a las ansiadas vacaciones, así que uno ya se está preparando mentalmente para el evento.
Como los últimos años, el festival comenzará con el Concurso Runas de bandas jóvenes y acabará el domingo por la mañana con el tradicional desfile de bandas provenientes de las diferentes naciones celtas. Este año el festival viene marcado por la crisis, lo que ha provocado que algunos de los servicios gratuitos, dejen de serlo y por la consolidación y polémica retirada de las carpas, algo que sinceramente es de agradecer.
Empezamos este repaso clásico al festival con las actuaciones del jueves.

Boc (Baleares)


BOC es un grupo procedentes de las Islas Baleares, formado en el año 2009 con la intención de reformular la música tradicional combinándola con otros estilos, cercanos al folk celta, con aires mediterráneos o con acercamientos al reggae o incluso al punk.
El sonido de BOC se caracteriza por esa brillante fusión, dando siempre la sensación de innovación y clasicismo. También se caracterizan por intentar incluir instrumentos propios de la tradición musical de la isla y porque todas sus composiciones son instrumentales y de composición propia, generalmente de Joan Frontera. La puesta en escena es muy enérgica y los ocho integrantes de BOC, provenientes de diferentes estilos musicales, suelen dar muy nivel en los directos, con un sonido propio y característico.
Han publicado un disco de título uEP! del que incluimos este tema, Un boc a l’oeste.


Vídeo subido por BOCfolk

Ruaille Buaille (País Vasco)

El grupo Ruaille-Buaille (pronunciado ‘rula-bula’), surgió en 2005, cuando unos compañeros de anteriores aventuras musicales decidieron unirse de nuevo para volver a disfrutar de las sessions de música folk. Sin embargo, el tiempo y el trabajo en común ha permitido que el grupo, a fuerza de compartir experiencias y bagajes, fuera poco a poco creando y definiendo un estilo propio, a lo que han contribuido tanto los cambios de formación y de instrumentación que han sucedido en el grupo, como la exploración de otras fuentes de inspiración. Su música tiene profundas en el folk irlandés.
Han grabado dos discos: /´ru:lә `bu:lә/ (pronounced “rula-bula”) en 2009, que puedes descargar de su página y Blue jig en 2011.
Como muestra esta actuación en el festival de Guetxo en 2011 interpretando Friendly Fire.

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Vídeo subido por los propios Ruaille Buaille

Folk on crest (Castilla y León)

Folk on Crest es un grupo formado por siete componentes afincados en Salamanca. Todos ellos fusionan su creatividad para crear un estilo propio. Su concepto musical, se desarrolla marcado por una amplia adaptación de temas tradicionales y composiciones propias. Uno de los objetivos de FOLK ON CREST es exportar y hacer un poco más conocida la música charra, tan rica en ritmos y melodías. La influencia de músicas y estilos de otras latitudes como Asturias, Galicia, Escocia, Irlanda…… han aportado nuevas ideas que quedan reflejadas en las composiciones del grupo.
Han publicado dos discos: Folk on crest (2008) y Calle de la botica (2011), de ambos puedes escuchar algunas canciones en su propia página.

Como muestra este tema interpretado en el Festival Sentidos 2012.


Vídeo subido por J

Guezos (Galicia)

No deja de ser sorprendente que un grupo con la trayectoria de Guezos, acabe en la final del proyecto Runas, para grupos jóvenes, cuando llevan más de 14 años encima de los escenarios u cuatro discos publicados.
El nombre del grupo proviene del barallete, jerga de los afiladores orensanos, y significa chavales.
Así que, estos chavales en el año 1999, deciden montar un grupo que, en los primeros tiempos hacían unha música más carcana a los sonidos tradicionales. Pero poco a poco, sin perder las raíces, vam evolucionando hacia el folk, y en los últimos trabajos hay claras influencias del rock, del pop, e incluso de estilos tan alejados como el reggae o el ska. Como ello mismos afirman: “No nos importa el estilo, la sonoridad o la corriente musical, el objetivo final es hacer buenas CANCIONES“.
Han publicado cuatro trabajos: en 2001 publican Guezos, que primero ve la luz como maqueta, para posteriormente ser editado como disco. En 2004, Terradentro, en 2007 publican una especie de recopilatorio, con algunos temas grabados en directo, titulado 99-06, en 2009 publican Oito destinos y en 2011 publican, O histérico latexo.
Concierto del año 2012:


Vídeo subido por CastiñeiroMilenario

Os Cempés (Galicia)

Para acabar la fiesta, vuelven a Ortigueira Os Cempés, para presentar el álbum – el quinto de la banda ferrolana- con el que conmemoran las dos décadas en los escenarios.La banda se reinventa con este “Tentemozo”, una grabación en la que participa el alumnado de la Escola Livre MPG y en la que encuentran nuevos caminos sonoros y recrean con nuevos timbres su propio sonido característico y único.
Este álbum, con el que se unen tras cinco años de retirada temporal, es una exaltación del carácter acústico de los instrumentos populares. La labor de mecenazgo de sus incondicionales hizo posible este regreso por todo lo alto en el que no faltan músicas para bailar, hermosas coplas y las mejores melodías del cancionero popular, arregladas por el propio grupo.


Vídeo subido por Inés Portela


Actualización 9/7/2013. Gracias a un comentario de los propios Ruaille Buaille he cambiado el vídeo y la imagen por otros dos más recientes. Gracias por la recomendación.

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