Tag : historia

Written on dic, 06, 2009 by in , | Leave a comment

Algunas muertes no son más que semillas que una vez brotadas tendrán la fuerza de un árbol. Ese es el caso de Víctor Jara, mataron su cuerpo, pero no su legado, su semilla brotada sigue dando frutos, no dejemos que se seque.


Versión de Luar na Lubre de El derecho de vivir en Paz de Víctor Jara.

Lectura recomendada: La muerte de lenta de Víctor Jara publicada en El País.

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Written on jun, 19, 2009 by in , | Leave a comment

El Poder contra el Pueblo o Reflexiones sobre Radio encubierta.

Recientemente he visto Radio Encubierta, una película que trata el tema de las emisoras piratas que retransmitían música pop o rock las 24 horas del día. Aunque la película no está basada en hechos reales, sí que aborda, con cierta perspectiva, el movimiento social y político de aquellos momentos. En esta anotación no hablaré de la película en sí misma, algo que dejaré para la sección Cinexín, si no de algunas reflexiones que surgieron después de haberla visto.

Los años 60 son el inicio de la cultura del pop o del rock, tal y como la entendemos hoy en día. Eran tiempos en los que había infinidad de grupos musicales de gente muy joven, que provocaron una auténtica explosión en el modo de vivir la música. Algunas consecuencias de aquellos tiempos fue el nacimiento de una industria discográfica, el movimiento fan, la moda asociada al rock y la aparición de emisoras que se centraban exclusivamente en ese tipo de música. Hoy en día, todo esto nos parece normal, sin en cambio, en la Inglaterra de los primeros años 60, muchas de estas cosas eran desconocidas. Tal y como se dice en la película, la célebre BBC sólo emitía 2 horas semanales de música rock o pop. La radio pública británica se negaba a radiar este tipo de música por considerarla poco apropiada, en un momento clave de la historia musical con la aparición de grupos míticos que todos conocemos. Pero la sociedad deseaba oír a esos nuevos grupos de los que todo el mundo hablaba, que estaban rompiendo las rígidas normas de la época. En ese momento surgieron las llamadas radios piratas.

Las primeras radios piratas surgieron a finales de los 50 en las aguas internacionales cercanas a los países nórdicos y retransmitían de forma ilegal, sobretodo, música. En los años 60, se instalaron las primeras radios piratas cerca de Inglaterra. Estas emisoras estaban instaladas en barcos situados en aguas internacionales aprovechando el vacío legal que había en aquellos momentos. La mayoría de ellas emitían sólo música rock o pop y se financiaban gracias a los ingentes ingresos en publicidad y gracias también a discográficas estadounidenses que vieron en ellas una forma de promocionar a sus grupos. Las audiencias de aquellas emisoras eran brutales, millones de personas estaban pendientes de ellas, disfrutando de la buena música y del morbo de hacer algo que parecía ilegal. Aparecieron las primeras estrellas radiofónicas, locutores que encandilaban con sus comentarios, que hablaban directamente al oyente, que usaban un lenguaje cercano, hasta barriobajero, que usaban tacos y que por encima de todo ponían la música que querían, que les gustaba, que les apasionaba.
En esta situación, el Gobierno Británico reaccionó intentando clausurar las, pero debido al vacío legal, en realidad, estas emisoras no estaban cometiendo ningún acto ilegal, quizás no fuera muy ético, pero no era ilegal. Los primeros intentos fueron infructuosos, no había modo de que las radios piratas acallasen su grito de rock’n’roll, pero finalmente, el Gobierno promulgó una ley específica, la llamada Acta de Emisiones Marítimas y declaró ilegales estas estaciones emisoras. En esa misma época nació Radio1 de la BBC, que acabó fichando a algunos de los mejores locutores de las piratas. Viendo que había un mercado por explotar, finalmente nacieron las legales radios comerciales terrestres y fue el fin, casi definitivo, de las emisoras en alta mar.

Toda esta historia, muy brevemente resumida, me hace reflexionar sobre:
· el capitalismo y la forma que tiene de engullir casi todo lo que toca, siguiendo la máxima: “si no puedes con tu enemigo, únete a él“, acaba por prostituir las mejores ideas. No hay que olvidar que a alguno de los impulsores de este movimiento, les importaba poco la libertad de expresión o la música, simplemente lo usaron como plataforma para vender sus discos y montar una industria alrededor.
· sobre el Gobierno, más preocupado por mantener una serie de valores caducos, e importarle poco lo que el Pueblo demanda, promulgando leyes que no buscan el interés general, si no el interés (económico o moral) de unos pocos.
· sobre el Pueblo, que finalmente consiguió acceder a la música que quería oír, pero pagando el precio de la domesticación.

Es muy fácil adaptar estas reflexiones a la actualidad, simplemente donde pone “radio” cámbialo y pon “internet“, al final acabará/acabaremos domesticados igual que ocurrió con las radios piratas de los años sesenta.

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Written on jun, 16, 2009 by in | 1 Comment.

Leo sorprendido el titular: “Jóvenes británicos creen que Auschwitz es el nombre de una cerveza“.
Según este medio, una encuesta realizada a miles jóvenes británicos muestra el desconocimiento entre este colectivo del Holocausto sufrido por los judíos (y no olvidemos a gitanos, homosexuales y a cientos de españoles por ser republicanos).
Leyendo en profundidad la noticia, veo que sólo el 2% de niños entre 11 y 16 años identificó a Auschwitz con una marca de cerveza. ¡Sólo el 2%, incluídos niños de 11 años! Sin embargo, ese mínimo 2% se toma como el todo y es lo que destaca el titular.
Definitivamente el victimismo es un arma muy rentable en los días que corren.

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Written on abr, 14, 2009 by in | 1 Comment.

Cuenta la historia que las gentes que habitaban el ball de Benás [AN] (valle de Benasque) tocaban una alegre y danzarina melodía. Una melodía tradicional, cuyo origen se perdía en el origen de los tiempos y que era empleada para celebrar, el 30 de junio, un baile de gran interés. Cuenta, también la historia, que a partir de 1939 (año de la derrota definitiva de la Segunda República) muchos músicos, bailadores y gente en general, fueron multados por interpretar esa alegre melodía, llegando a la prohibición de ser tocada en público.
La canción en cuestión interpretada por el grupo aragonés de música tradicional Biella Nuei se llama Ball de Benás y puedes escucharla aquí:



¡Salud y República!

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Written on mar, 06, 2009 by in , , | 2 Comments.

Aprovechando el estreno en España de Che: Guerrilla (ver recomendaciones de febrero), hablaremos de la imagen del Che como icono cultural, como reflejo de la gran importancia que tuvo el personaje en la historia del siglo XX.
Para conocer al personaje histórico de Ernesto Che Guevara puedes visitar la completa página de la wikipedia (Ernesto Guevara) o la imprescindible CheGuevara.com.ar.

Para desarrollar un mito, el que sea, hace falta una imagen. Una imagen que sea reveladora del personaje, que lo haga diferente, que lo encumbre…y el Che no pudo tener imagen mejor. Una de las Fotografías del siglo XX, fue tomada por el cubano Alberto Korda durante el funeral de las víctimas del sabotaje del barco francés La Coubre acaecido unas jornadas antes en el puerto de La Habana (ver Historia de una foto para más detalles). La fotografía, titulada Guerrillero heroico, es una de las más utilizadas y por la que Alberto Korda no recibió ni un céntimo.


Guerrillero heroico de Alberto Korda

En la foto original podemos apreciar la gran importancia del encuadre y del recorte, ya que de una fotografía casi vulgar se obtuvo la imagen icónica que todos tenemos en nuestra memoria colectiva.



Esta imagen ha sido explotada y expoliada hasta la saciedad. Ha aparecido en múltiples medios y formatos: desde el típico póster de habitación, hasta en miles de camisetas que han llevado varias generaciones de jóvenes.
Otros artistas han tomado la mítica foto y la han reutilizado, como el conocido pintor pop Andy Warhol al que se le atribuye su famosísima visión del mito:

che-guevara


Jim Fitzpatrick también colaboró al mito al realizar un perfil sobre la foto de Korda, quizás más famoso y usado que la propia foto. Puedes ver la galería titulada CHE: The making of an Icon que el propio artista mantiene en Flickr.
Fue a partir de este perfil cuando la imagen del Che empezó a venderse como producto, anunciando casi cualquier cosa. El capitalismo engullendo un icono de rebeldía.
Hay muchos ejemplos de la unión de la imagen del Che con la mercadotecnia, quizás dos de las más relevantes por inesperadas fueron la portada del disco American Life de Madonna:


o las más sorprendente publicidad para Polonia de la marca deportiva Converse que por casualidad parece fundir la foto del Che, nada menos que, con la de José María Aznar:

Foto del publicista polaco Andrzej Draga

Una vez construida la imagen, la prematura muerte del guerrillero constituyó el paso definitivo para alcanzar la cima de los mitos, y abrirle paso a otras manifestaciones culturales

El Che en el cine

Hay un puñado de películas cuya figura central es el Che. La primera de ellas fue El Che Guevara (1968) donde el genial Paco Rabal, daba vida al revolucionario. Justo al año siguiente, sería otro genial actor, Omar Sharif, el que lo interpretó en la peli Che!. Por desgracia ninguna de las dos películas es ninguna maravilla. En 2003, Diarios de motocicleta narra la historia del joven Ernesto (Gael García Bernal) viajando con un amigo por Sudamérica, una película bien tratada por crítica y público que, personalmente, me aburrió un poco. En 2005, el papel cayó en manos de Eduardo Noriega en la película Che Guevara. El año pasado Benicio del Toro encarna al Che más real, al más creíble, mimetizándose absolutamente con el personaje en la película doble de Steven Soderbergh: El Argentino y Guerrilla.

El Che en la música

La presencia del Che en la música también ha sido variada y lo han cantado desde poetas afectos al régimen castrista hasta roqueros de todos los estilos. Una de las canción más famosas sobre la figura del Che, fue la escrita por Carlos Puebla en 1965 titulada Hasta siempre comandante, interpretada por variadísimos artistas desde Silvio Rodríguez hasta el grupo de punk rock, Boikot, que le dedicó una trilogía titulada La Ruta del Che: No Mirar (1997), No Escuchar (1998), No Callar (1999) e incluyó el tema de Carlos Puebla que puedes escuchar ahora:



También fue importante la idolatría que mostró una banda tan carismática como Rage against the machine, que puso de moda, otra vez, una figura del Che, que quizás no haya pasado de moda nunca.
Como contrapunto rockero, la canción que compuso el grupo folk Luar na Lubre titulada “Pandeirada do Che” que puedes disfrutar ahora:


Mito hasta la muerte

Su captura y posterior ejecución con nueve tiros en tierras bolivianas también sirvió para acrecentar el mito, pues la foto de su rostro muerto dio la vuelta al mundo, y fue comparado por algunos como una especie de nuevo cristo. Su cadáver, enterrado en lugar secreto, fue exhumado en 1997.


Imagen tomada de Nota roja

Figura polémica

Sin embargo, una figura tan emblemática también tiene sus detractores y su vida oscuros pasajes. Pero incluso los detractores siguen empleando la imagen del mito:



En Oleiros (A Coruña), también ha habido mucha polémica con la estatua dedicada al Che


Foto tomada de Corunopolis

Como casi siempre lo presentado aquí es un muy breve resumen de todas las influencias de uno de los personajes del siglo XX.
Más información en:
· Che Guevara in popular culture [EN]
· Legacy of Che Guevara [EN]

Actualización 9/3/09
Por problemas logísticos el viernes no pude publicar la siguiente referencia icónica dentro del apartado de detractores:
…En la película estonia Sigade revolutsioon (La Revolución de los cerdos) que trata de unos jóvenes que se rebelan contra un régimen totalitarista, se emplea como logo la siguiente imagen:

Tomado de la entrada de la Wikipedia estonia

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