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Written on feb, 24, 2015 by in | Leave a comment

Un año más, la revista Fotogramas pregunta a los críticos de los principales medios de comunicación españoles cuáles fueron las mejores películas del año pasado. Estas fueron las elegidas con sus correspondientes votos

Mejores películas españolas

Título/Director Filmaffinity IMDB Zentolos
La isla mínima de Alberto Rodríguez 7,3 7,4 8
Magical Girl de Carlos Vermut 7,5 7,5 10/2014
10000 KM de Carlos Marqués-Marcet 6,5 6,9 5/2014
Hermosa juventud de Jaime Rosales 6,3 6,3 6/2014
Loreak de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga 7,1 7,6

Mejores películas extranjeras

Título/Director Filmaffinity IMDB Zentolos
Boyhood de Richard Linklater 7,5 8,2 4/2014
Her de Spike Jonze 7,5 8,0 2/2014
El Lobo de Wall Street de Martin Scorsese 7,6 8,2 7
Ida de Pawel Pawlikowski 6,9 7,5 3/2014
Jauja de Lisandro Alonso 6,0 6,6

Las listas de lo mejor según Fotogramas en otros años:
· 2013
· 2012
· 2011
· 2010
· 2009
· 2008
· 2007

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Written on oct, 19, 2012 by in | 4 Comments.

Estos días se ha estrenado Zuloak, un documental dirigido por el inquieto e incombustible, Fermín Muguruza. Zuloak documenta la historia de un grupo de rock formado por mujeres que tuvo cierta repercusión en el País Vasco, allá por los años 90. Este planteamiento ha sido defendido por Muguruza durante meses, ante las evidencias, cada vez más fuertes, de que el grupo Zuloak no ha existido nunca. Para mantener la incertidumbre se han implicado decenas de personas, “testigos” de algún concierto, de alguna foto…

El falso documental (mockumentary en inglés) es un subgénero que usa las convenciones conocidas del documental para intentar contar una historia, una historia travestida de realidad, una historia que se intenta pasar por verdadera, manipulando al espectador, usando los tópicos que creemos ciertos: declaraciones de testigos, fotografías, películas encontradas que confirman ciertos hechos. Es una especie de juego, para acabar con los mismos principios de los medios de comunicación. ¿Y si las noticias fuesen en realidad falsos documentales? Un auténtico torpedo en la línea de flotación de lo que llamamos, credibilidad. Algunos de estos documentales son burdas manipulaciones, pero otros se han forjado de una manera tan creíble que han causado conmoción, denuncias y otro tipo de consecuencias.

Uno de los antecedentes históricos del falso documental fue la emisión en directo de la invasión extraterrestre que el genio de Orson Welles llevó a la radio, en su recreación de La Guerra de los Mundos, provocando una variada cascada de reacciones. Acostumbrados a la veracidad de lo que oímos y sin cuestionarnos algunas cosas, podemos llegar a crear que un programa de radio, contado a modo de noticiero sólo puede estar contando un hecho que es cierto.
En el cine no está muy claro cuando se rodó el primer falso documental. Algunos autores señalan al film de Buñuel, Las Hurdes, Tierra sin pan, como uno de los primeros falsos documentales, porque Buñuel exageró muchas de las situaciones para provocar un impacto mayor, aunque para mí, ese tipo de actuaciones estarían más cerca de una manipulación que de un falso documental.
De cualquier manera, vamos a hacer un repaso a algunos de los falsos documentales más famosos e interesantes de todos los tiempos.

Quien no quedó impactado de pequeño por esta terrorífica carátula de una mujer empalada. Este que os escribe intentó, sin éxito, convencer a un amigo de la infancia para alquilarla. El castigo por mi insistencia fue el visionado completo de toda la filmografía de Esteso y Pajares, y amigos, no sé que provocó mayores daños en aquellos cerebros preadolescentes.
Holocausto caníbal de Ruggero Deodato (1980) es uno de los hitos principales del falso documental. La película contaba la historia de cuatro documentalistas que intentaban filmar a una supuesta tribu que practicaba el canibalismo. Su desaparición obliga a un grupo de rescate a ir en su búsqueda, pero sólo encuentran el material que habían filmado hasta su desaparición.
El realismo de las escenas de violencia y la insistencia de que la cinta encontrada era real, provocó numerosas reacciones. Por un lado se criticó la violencia hacia los animales, en este caso totalmente real, pero lo más grave es que mucha gente pensó que las muertes filmadas eran reales. A los diez días del estreno, el director fue arrestado. Deodato, consciente del impacto que tendría la película, obligó a firmar a los componentes de la película un contrato por el que no podían aparecer en los medios durante un año. Ese golpe de efecto se volvió contra el director, pues esta ausencia aumentó las sospechas de que habían muerto realmente en la película. Más problemático aún fue demostrar que la toma de la mujer empalada no era real, pues la actriz colombiana estaba ilocalizable. Finalmente, Deodato fue liberado y la película sufrió la censura en numerosos países.
Personalmente fue una película que me impresionó muchísimo, porque la verdad es que para la época en que fue realizada, los efectos son notables y provocan muchas dudas.
La película completa gracias a MZPTutorials, la escena de la mujer empalada, a partir del 1:18:00. Creo que no es necesario decirlo, pero no es una película para todos los públicos.



La película abrió la veda para los falsos documentales y el terror fue uno de los géneros que mejor supo apropiarse de las características del falso documental.

Casi 20 años después de la obra de Deodato, dos jóvenes, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, dirigen El proyecto de la bruja de Blair. Prácticamente usaron los mismos mimbres que Holocausto, pero aplicados a un medio nuevo, incipiente y novedoso: internet. Durante meses crearon toda una historia alrededor de unas cintas encontradas en un bosque. Crearon una expectación inaudita en aquellos tiempos y consiguieron despertar la curiosidad de millones de personas por ver aquellas cintas que mostraban a tres jóvenes que iban a realizar un documental y de los que nunca más se supo. Habían inventado las campañas virales sin saberlo y el fenómeno fue un éxito absoluto.
Personalmente, fue una de las cintas de terror que más me impactó en su momento. La vi en una sala casi desierta y se me erizaron hasta los pelos de la nuca (literal). Algunas escenas como las de los palos colgando de los árboles están grabadas a fuego en mi memoria.

La serie japonesa compuesta por seis películas, Guinea Pig, quizás no entre en el capítulo de falsos documentales, pero da pie a hablar de otros géneros afines. Guinea Pig es un falso metraje sobre la muerte. En realidad, pretende documentar la tortura y asesinato de una persona y mostrarlo como si fuese real, una especie de snuff falso. Normalmente no hay justificación, no es una cinta encontrada o algo parecido. La serie saltó a la “fama” cuando Charlie Sheen vio el segundo capítulo de la saga Flor de carne y sangre y la denunció ante el FBI al creer que era un asesinato real grabado. Como en el caso de Holocausto caníbal, los directores tuvieron que explicar que se trataba de efectos especiales. En la actualidad está prohibida en Japón la grabación de películas del estilo Guinea Pig.
Cercanos al estilo Guinea pig, podemos encontrar el género mondo, que toma el nombre de la película Mondo Cane (1962). El género mondo documenta hechos marcados por la violencia. Aunque hay muchas escenas reales, otras se ve claramente que son falsas y se hacen pasar por reales, al estilo del falso documental. Una derivación del mondo es el subgénero Death Films, en donde se pueden ver imágenes de muertes supuestamente reales, algo que en los setenta era transgresor, pero que hoy podemos “disfrutar” en casi cualquier telediario.
Personalmente me he acercado al Guinea Pig, pero la verdad es que hay que tener mucho estómago y bastante poca empatía para soportarlo. La violencia es absolutamente explícita y sinsentido. En youtube están colgadas, pero prefiero no enlazarlas.

Cambiando radicalmente de tema, los falsos documentales también se acercan a otros géneros como el musical, personajes inventados, historia e incluso la comedia…

Falsos documentales relacionados con la música.

This is a spinal Tap de Rob Reiner (1984) cuenta la supuesta y desastrosa gira de un grupo heavy, Spinal Tap. La película en formato rockumentary es muy ácida e irónica con todos los tópicos sobre los grupos heavy. De hecho muchos grupos se vieron tan identificados con los problemas y vicisitudes del grupo que pensaron que el grupo existía y la historia era real.
Rob Reiner tiene el honor de ser el inventor del término “mockumentary” aplicándolo por primera vez a esta película.
Otra curiosidad es que el grupo interpretado por los actores acabó grabando algún disco con el nombre de Spinal Tap.
Un ejemplo, explotando los tópicos.


Vídeo subido por piedragomez44


La leyenda del DJ Frankie Wilde de Michael Dowse (2004) es otro falso documental basado en la supuesta vida de un DJ famosísimo que arrasa en las discotecas de medio mundo. Al estilo Spinal Tap, ironía y acidez, la película cuenta todos los tópicos sobre el mundo de la música electrónica (drogas, sexo…) y sobre el auge, caída y resurgimiento de una estrella de la música. La supuesta autenticidad de la película se consigue gracias a los testimonios de conocidos DJs que intervienen en la película como Carl Cox, Tiësto…
La película riza el rizo cuando (atención SPOILER) el DJ se queda sordo y comienza a pinchar basándose sólo en las vibraciones que percibe su cuerpo. La peli es tan realista que mucha gente, todavía hoy, piensa que Frankie Wilde existió realmente.
El tráiler deja clara las intenciones y el estilo.


Vídeo subido por laguiago


Falsos documentales dentro del cine.
El cine usado como excusa para establecer una nueva visión de la Historia, el documental como arma para esclarecer enigmas sin resolver, o para montar una Historia paralela. Algunos ejemplos.

I’m still here de Casey Affleck (2010). Joaquin Phoenix harto de su trabajo como actor, decide dejarlo todo y dedicarse al hip-hop. El documental sigue los pasos del actor, concierta entrevistas en los mejores programas para explicar su nueva vida y asistimos a un deterioro evidente de la imagen del actor y presenciamos algunos actos que ponen en duda su estado mental. Los medios sensacionalistas tenían una nueva víctima a la que hincarle el diente, hasta que se descubrió que todo había sido un montaje para dejar en evidencia el peso de la fama, el papel de los medios, el morbo del héroe caído. No hay como revisar las noticias y blogs del momento, para darse cuenta de que el gran engaño fue todo un éxito.
Como ejemplo del excelente y planeado trabajo, la famosa entrevista con David Letterman.


Vídeo subido por AntonioDeNebrija


Casas viejas: El grito del Sur de Basilio Martin Patino (1996) es la recreación del suceso real ocurrido en Casas Viejas en 1933, en la que un grupo de comunistas libertarios fue masacrado por la Guardia Civil. Martín Patino, partiendo de un hecho real, es capaz de montar toda una historia ficticia a su alrededor. Como en otros casos, la aparición de una grabación realizada en 1933 por tres directores rusos en la zona, permite contextualizar la matanza. En este caso, no se manipulan los hechos históricos, pero se apoya para contarla en una recreación ficticia de los hechos.
El mediometraje puede verse gracias a FedirStchuss.



La verdadera historia del cine de Peter Jackson y Costa Botes (1995) es un viaje a los inicios del cine. Según el documental el auténtico inventor del cine fue el neozelandés Colin McKenzie, un visionario que inventó el cine, el lenguaje cinematográfico, los grandes estudios y hasta el cine en color que de forma inexplicable desapareció de la Historia Universal del cine. Una maravillosa mentira que muestra el amor al cine de sus directores y juega con la credibilidad del espectador.
Los primeros minutos del documental:

LA VERDADERA HISTORIA DEL CINE (PETER JACKSON) from SelectaVisión on Vimeo.

Vídeo subido por selectavision



Operación Luna de William Karel (2002) pone en tela de juicio la llegada del hombre a la luna. Para desmontar la verdad oficial, Karel, prestigioso documentalista francés, desenmascara la operación diseñada por la CIA para hacer creer a todo el mundo, y sobretodo a los soviéticos, de que el hombre llegó a la luna. Para montar la mentira, Karel juega de forma apropiada con entrevistas reales, sacadas de contexto y con la gran baza: Stanley Kubrick. Gracias a lo aprendido en 2001, fue el que concibió, diseñó y grabó en un estudio, toda la farsa de la llegada a la luna. El documental está tan bien realizado que hizo babear a los magufos durante un tiempo.


Vídeo subido por Dokuteka


Como es evidente en este tipo de listas, ni estos son los mejores, ni, evidentemente, son todos, pero con ellos uno se puede hacer una buena idea de un género que me encanta y que he practicado en este mismo blog en numerosas ocasiones.

Para acabar este megapost dejo una duda en el aire, ¿qué pasa con esos documentales que parecen ficción, pero que posiblemente sean reales? ¿qué nombre les ponemos a, por ejemplo, Grizzly Man del genial Werner Herzog o al debut de Banski en el cine con su hipnótica Exit through the gift shop?

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Written on sep, 12, 2012 by in , | 2 Comments.

Cincuenta años de Dylan no es una coña. Uno de los revolucionarios de la música de los años 60, destrozando el folk americano para ir más allá. Uno de los ideólogos de los años 60 y ahí sigue al pie del cañón.
Qué mejor que comenzar esta nueva sección de Hoy programo yo, con una lista de canciones de Dylan sin Dylan, diez versiones variopintas del genio de Minnesota.

· Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues again.
La voz Charlyn “Chan” Marshall, o lo que es lo mismo, de Cat Power queda ideal en esta magnífica versión de una canción que, no sé por qué, siempre me encantó.


Vídeo subido por cgrcatupe00

· Dark eyes
La marcianada que fue I’m not there, una biografía de Dylan interpretada por diferentes actores y ¡actrices! en diferentes momentos de su vida, no podía traer otra cosa que una versión marciana y casi irreconocible del Dark eyes interpretada por Calexico y Iron & Wine.


Vídeo subido por john768

· Highway 61 revisited
Comenzamos a revisar los auténticos clásicos con este blues, que la inglesa PJ Harvey deconstruye en su fabuloso disco Rid of me.


· Hurricane
Una de esas maravillas que cada vez que la escucho me pone a cien y que cuenta una de esas injusticias del sueño americano, la historia del boxeador Hurricane Carter que llevó al cine Norman Jewison. La versión corre a cargo de Ani DiFranco.


· Mr. Tambourine Man
Los que la hicieron famosa y número uno fueron The Byrds, que la publicaron antes que el propio Dylan.


Vídeo subido por mcd220

· Like a rolling stone
Otro de los himnos transgeneracionales que compuso Dylan y que en este caso versionean…The Rolling Stones.


· Blowin’ in the wind
La grandeza de Dylan es que puede ser adaptado por cualquier estilo, como en este caso por Ziggy Marley.


· The times they are a changin’
Una canción perfecta para empezar una historia alternativa del mundo, tal y como vemos en la película Watchmen, un inicio magistral. La versión de Keb’ Mo, prescinde de la guitarra y vuelve más épico el tema con su piano y su especial voz.


· Knockin’ at heavens door
Uno de los temas principales de una banda sonora magnífica de aquel western crepuscular que fue Pat Garret y Billy The kid en la que intervenía el propio Dylan. Por supuesto, la versión que tantas gargantas destrozó en su momento, es la de Guns and roses. Fue la primera letra que aprendí en inglés.


Vídeo subido por ShadGunner

· All along the watchtower
Para acabar una de esas versiones que consiguen mejorar hasta límites insospechados la original. Jimi Hendrix en el cúlmen de su carrera, una bestialidad que pone los pelos de punta.


Vídeo subido por roxanne77

Puedes escuchar las originales de Dylan en esta lista de spotify: Dylan con Dylan
Puedes escuchar algunas de las versiones en Dylan sin Dylan

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Written on feb, 23, 2012 by in | 1 Comment.

Un año más, la revista Fotogramas pregunta a los críticos de los principales medios de comunicación españoles cuáles fueron las mejores películas del año pasado. Estas fueron las elegidas con sus correspondientes votos

Mejores películas españolas

Título/Director Filmaffinity IMDB Zentolos
(24) No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu 6,1 6,7 6
(20) Mientras duermes de Jaume Balagueró 7,1 7,1 6
(18) La piel que habito de pedro Almodóvar 6,7 7,7 7
(14) Los pasos dobles de Isaki Lacuesta 5,9 6,8 9/2010
(13) Blackthorn, sin destino de Mateo Gil 6,5 6,6
(9) Chico y Rita de Fernando Trueba 7,1 6,9 6
(9) Eva de Kike Maíllo 6,5 6,5 6
(6) La mitad de Óscar de Manuel Martín Cuenca 5,4 5,9 3/2011

Mejores películas extranjeras

Título/Director Filmaffinity IMDB Zentolos
(19) Drive de Nicolas Winding Refn 7,3 8,0 8
(15) The Artist de Michel Hazanavicius 8,2 8,4 8
(15) Melancolía de Lars von Trier 7,0 7,4 7
(13) El árbol de la vida de Terrence Malick 6,1 7,1 5
(12) Nader y Simin, una separación de Asghar Farhadi 8,0 8,6 7
(10) Misterios de Lisboa de Raoul Ruiz 7,3 7,7 3/2011
(7) Midnight in Paris de Woody Allen 7,4 7,8 4
(6) El Havre de Aki Kaurismäki 7,1 7,5 6
(6) Valor de ley de Joel y Ethan Coen 7,1 7,8 6

Las listas de lo mejor según Fotogramas en otros años:
· 2010
· 2009
· 2008
· 2007

Actualizado el 24/02/2015

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Written on ene, 16, 2012 by in | 9 Comments.

Copiando la idea de Mr Lombreeze y su (discutida y discutible) lista de diez mitos del cine que no soporta, ahí va mi lista (aunque algunas no son mitos ni de coña).

Titanic de James Cameron

Sí, ya sé que dentro del “ambiente cinéfilo”, Titanic tampoco está bien vista, pero hay que reconocer que es un mito a nivel mundial. Lo malo de Titanic es que para ver los diez minutos del hundimiento, hay que tragarse tres horas de chorradas románticas, que empalagan hasta el más pintado. Además, no hay que olvidar el daño irreparable que ha hecho a la humanidad la mítica escena imitada hasta el vómito por calvos y gordas sin vergüenza, intentando volar en la proa de un barco gritando aquella mamarrachada de Soy el rey del mundo…puaj.

Dublineses de John Huston

La unión de un Huston que tenía un pie más fuera que dentro y James Joyce no podía traer nada bueno. La ví hace muchísimo y sólo recuerdo, vaya tostonazo me estoy tragando… Insoportable.

Rocky de John G. Avildsen

Uno de esos mitos que nunca entenderé. Una peli previsible, que busca la lágrima fácil, una yankilada, interpretada por ese tipo sin expresión, guionizada por ese mismo tipo y que encima se llevó tres Oscars, dejando sin premio, por ejemplo, a Taxi driver… Además la peli carga con otras culpas no menos graves. Por ejemplo, la escena final en la que el bueno recibe hostias hasta en las vellosidades intestinales es la culpable de esa mierda que es el wrestling. En todos los combates usan la misma técnica, el guay recibe hasta que, de pronto, se recupera y consigue una victoria agónica. Un calco de Rocky. Además hubo interminables secuelas…

 El gatopardo de Luchino Visconti

Una peli en la que no pasa nada durante 203 minutos, 203 minutos… Al final estaba deseando que Italia se unificara de una puta vez, total, para que después viniera Berlusconi a inventar el bunga bunga.

El sol del membrillo de Víctor Erice

Nombrada como la mejor película de la década de los noventa, es, sencillamente, insoportable. Ver, como un pintor de gran renombre se pasa, día tras día, detrás de un lienzo, para pintar unos mebrillos en otoño es un ejercicio de paciencia que ni Newton esperando la caída de la manzana. Que no me creéis, pues venga, a ver quien es el majo que soporta sólo diez minutos.


¿Hay alguien ahí? ¿Sigo?

El paciente inglés de Anthony Minghella

Paciente, no de enfermo, si no del que tiene paciencia. Tostonazo increíble (falto de credibilidad). Con una pareja sin química, sin pasión, sin nada.

Party de Manoel de Oliveira

Vale, este peli no la conoce ni dios y no es un mito de la historia del cine, aunque su director sea historia viva del mismo con sus cien añazos a sus espaldas. La pongo porque es la única vez en mi vida que estuve a punto de levantarme e irme del cine. Pero por orgullo no lo hice. Los colegas habían quedado para tomar unos vinos y yo en plan cinéfilo responsable (léase, gilipollas) me fui a ver la peli. A la media hora, la idea de tomarme una estrella y unas tapas me devoraba por dentro…

L.A Confidential de Curtis Hanson

No es que sea una peli mala, que no lo es. De hecho, es una grandísima película en un 98% de su metraje. Pero llega la escena final, los malos acorralan a los protas en una caseta de madera, gastan más balas que los EEUU para conquistar Irak. El malo maloso, entre en escena y cuando va a disparar… la misma mierda de siempre, uno de los protas, moribundo, clava un cuchillo, lo justo para salvar la vida de su compañero y en compensación, recibir un disparo a bocajarro. De esa no se libra ni Rocky…Pero en la lamentable escena final, el moribundo aparece vivito y coleando, con apenas unas magulladuras y encima se va con la rubia. Ya no se hace cine negro como antes, porca miseria.

Amarcord de Federico Fellini

El cine italiano de esa época me desquicia y Amarcord compila todo lo que no me gusta de esa etapa: niños repelentes gesticulantes, adultos sobreactuados, reivindicación de lo “latino”. Algunas escenas vistas hoy en día son risibles y parecen sacadas de aquellas películas italianas interpretadas por el “mago del humor”, Alvaro Vitali. Andá, pero si hasta sale el ínclito Jaimito:

Cantando bajo la lluvia de Stanley Donen & Gene Kelly.
Vale, que ver a Gene Kelly bailando y cantando Singing in the rain levanta el ánimo de cualquiera, pero no soporto los musicales. Eso de que en medio de la acción, la peña se ponga a cantar y a bailar sin venir a cuento, me pone malo. ¿Os imagináis eso en la vida real? Si para decirnos Good morning nos pasamos 3 minutos, habría que levantase a las cinco de la mañana para ir a currar…


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