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Written on feb, 24, 2011 by in | Leave a comment

Un año más, la revista Fotogramas pregunta a los críticos de los principales medios de comunicación españoles cuáles fueron las mejores películas del año pasado. Estas fueron las elegidas con sus correspondientes votos

Mejores películas españolas

Título/Director Filmaffinity IMDB Zentolos
(30) Pa negre de Agustí Villaronga 7,1 7,4 7
(26) Enterrado de Rodrigo Cortés 7,0 7,3 9
(21) Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia 6,0 6,5 4
(11) La mosquitera de Agustí Vila 5,9 6,8 6
(11) Elisa K de Judith Colell & Jordi Cadena 5,7 5,2 9/2010
(9) Aita de José Mª de Orbe 4,0 4,9 11/2010
(9) El Gran Vázquez de Óscar Aibar 6,0 6,6 5
(8) María y yo de Félix Fernández de Castro 7,2 6,8 6
(7) Bicicleta, cuchara, manzana de Carles Bosch 7,2 7,7 6

Mejores películas extranjeras

Título/Director Filmaffinity IMDB Zentolos
(18) La red social de David Fincher 7,2 8,1 7
(18) Un profeta de Jaques Audiard 7,5 8,0 8
(17) Two lovers de James Gray 6,6 7,2 6
(16) La cinta blanca de Michael Haneke 7,2 7.9 6
(16) Toy Story 3 de Lee Unkrich 8,2 8,7
(15) El escritor de Roman Polanski 6,9 7,5 7
(12) Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas de Apichatpong Weerasethakul 5,8 7,0 10/2010
(11) Copia certificada de Abbas Kiarostami 6,2 7,1 10/2010
(11) Origen de Christophe Nolan 8,0 8,9 8
(7) Shutter Island de Martin Scorsese 7,4 8,0 8
(6) Ciudad de vida y muerte de Lu Chuan 7,5 7,5 8

Las listas de lo mejor según Fotogramas en otros años:
· 2009
· 2008
· 2007

Actualizada el 24/2/2015

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Written on feb, 16, 2011 by in | 8 Comments.

La semana pasada dejaba mi lista del mejor cine que había visto el pasado año 2010. Ahora os dejo con el mejor cine elegido por un buen puñado de blogs.
Lo primero que hay que decir es que ha sido complicado elaborar la lista, en algunos blogs sólo se destacan cinco películas, en otros 10, en otros ¡30!… También resulto difícil elaborar la lista por preferencias, porque algunos daban una lista ordenada, pero en otros casos no. Así que al final he decidido que una película, un voto, y sumar el número de presencias independientemente del lugar que ocuparan en la lista. En las votaciones se han incluido 32 opiniones procedentes de 30 blogs y se han eliminado películas no estrenadas en 2010.

· Con siete votos:


Un profeta

Fantástico Sr. Fox

I saw the devil

· Con ocho votos:


Shutter Island

· Con nueve votos:


Two lovers

Enterrado

· Con diez votos:


Origen

· En el tercer puesto con catorce votos:


El escritor

· En el segundo puesto con quince votos:


La red social

· En el primer puesto y ganadora del I Zentolo Azul, con diecisiete votos:


Toy Story 3

.

El resto de películas votadas fueron: La cinta blanca(6), Ciudad de vida y muerte(5), En tierra hostil(4), Exit through the gift shop(4), The town(4), Canino(3), I’m not there(3), 13 assassins(2), 3 idiots(2), Ajami(2), Au revoir Taipei(2), Confessions(2), Copia certificada(2), El discurso del rey(2), Fire of Conscience(2), Kick Ass(2), La carretera(2), Las vidas posibles de Mr. Nobody(2), Monsters(2), Sherlock Holmes(2), Teniente corrupto(2), The secret of kells(2), Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas(2), Vincere(2), A propósito de Ely(1), A serbian film(1), Actresses(1), An education(1), Animal Kingdom(1), Another year(1), Anvil(1), Balada triste de trompeta(1), Bedevilled(1), Blue valentine(1), Capitalismo una historia de amor(1), Carancho(1), Cómo entrenar a tu dragón(1), Creation(1), El americano(1), El elército del crimen(1), El mundo de los perdidos(1), El silencio de lorna(1), El último exorcismo(1), Ens veiem demà(1), Enter the void(1), Fish story(1), Harry Brown(1), Harry Potter y las reliquias de la muerte(1), Invictus(1), La lapidación de Soraya M.(1), La vida de los peces(1), Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec(1), L’illusionniste(1), Louise – Michel(1), Monga(1), My dear desperado(1), Océanos(1), Pan negro(1), Phillip Morris ¡Te quiero!(1), Piraña 3D(1), Redline(1), Salt(1), Submarino(1), The human centipede(1), Un hombre soltero(1).

Los participantes fueron: Aleband de Over the city; Angel de El Ocatvo Cinéfilo; Antonio Carnero de Alta Fidelidad; Ayrim de Ayrim; Carolina Pardo de Obsesiones; Light de Cine y otros fantasmas; Hernán Migoya de Comicsario; Crowley de Tengo boca y no puedo gritar; David Gore de Cinema Underground; Angel “Verbal” Kint de El remake; Sergi Sánchez de Estado Crítico; Fincher de Quiero ver cine; Fran J. Ortiz de Abandonad toda esperanza; Giancarlo Verástegui de No es un blog habitual; David de Intramuros; Jessica Jones de El pozo de Sadako; Julio R. Chico de La mirada de Ulises; Lughnasad de Zentolos; Mairea de Mairea Libros; Ronin de Malditos Cinéfilos; Manué de El cine que me gusta; Milton Calpiña de El cine del Norte; MrLombreeze de Gusanos y Lombrices; Paco Fox de Vicisitud y Sordidez; Ramón Balcells de El Séptimo arte; Raúl Cornejo de Vivir rodando; Rey Sombra de Rey Sombra; Sergio M de Panfleto Negro; Spaulding de Spaulding’s Blog; Vicisitud de Vicisitud y Sordidez; Welzen de El blog del Welzen; Yorick de El Pozo de Sadako.

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Written on feb, 11, 2011 by in | 7 Comments.

Ya estamos en pleno 2011 y es un buen momento para reflexionar sobre el cine estrenado el año pasado. En primer lugar y de forma reiterada en este blog, me gustaría hablar de la pésima distribución del cine en España. Muchos de los problemas que intenta atajar, de forma equivocada, la llamada Ley Sinde se resolverían si, de una vez por todas, las distribuidoras no se dejasen extorsionar por los grandes estudios y los políticos pensasen, alguna vez, que no todo el mundo vive en Madrid o Barcelona. Es incomprensible que en una capital de provincia no se puedan ver, en condiciones, algunas de las mejores películas hechas en nuestro propio país o las ganadoras de los principales festivales. Por no hablar de la mala distribución de cine europeo y la nula de cine asiático o sudamericano. En estas condiciones, no queda más remedio que acudir a internet y buscarse la vida porque en España, excepto la gran iniciativa de Filmin, es prácticamente imposible acceder a cine de calidad de pago. Sin embargo, merece la pena destacar alguna iniciativa suicida como la de Coruña Films que intenta arriesgar en el mar de mediocridad proyectando alguna película europea en alguna de sus salas.

Hablando directamente de películas, y a pesar de lo que algunos piensan, el 2010 no ha sido una mala cosecha. Como es lógico, la elaboración de estas listas está muy limitada, principalmente porque uno no ha podido ver todas las películas, ni siquiera todas las que le habría gustado ver, para poder opinar de forma más objetiva. Entre esas películas que no he podido ver, pero que debería haber visto, se encuentran, por ejemplo, Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, Copia certificada, A propósito de Ely, Love exposure, Fantástico Mr. Fox, Exit through the gift shop, Las vidas posibles de Mr. Nobody

Lo más destacado
· Enterrado de Rodrigo Cortés (España). La sorpresa del año, claustrofóbica, trepidante, valiente y todo dentro de un ataúd. Lo mejor del año, sin duda.
· Un profeta de Jacques Audiard (Francia). Película carcelaria sin concesiones, con guión y dirección magistral y una actuación soberbia de Tahar Rahim.
· I saw the devil de Kim Ji-woon (Corea del Sur). Nadie hace los thrillers como los surcoreanos, con esa estética cuidada, salvaje, hiperviolenta. Una joya a descubrir.
· Ajami de Scandar Copti & Yaron Shani (Israel). Cuando crees que vas a ver (otro) film sobre el problema palestino-israelí, de pronto, te encuentras con un thriller cuidado, con múltiples subtramas que entretejen un puzzle que sólo se desvela al final.
· La carretera de John Hillcoat (Estados Unidos). La gran olvidada del año. Una película desoladora, desgarradora, valiente, con dos actores en estado de gracia: Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee que sólo se puede ver con un continuo nudo en la garganta. Gran trabajo de adaptación de una novela sublime.
· Ciudad de vida y muerte de Lu Chuan (China). La película que el mojigato de Spielberg no se atrevió a hacer sobre la II Guerra Mundial. 132 minutos sobre la maldad humana, sobre hasta dónde podemos llegar para joder a nuestro prójimo. 132 minutos en los que no hay respiro, donde el alma humana es negra como el azabache. Es la primera vez en mi vida que lloro después de salir del cine.
· Shutter Island de Martin Scorsese (Estados Unidos). Deslumbrante historia, llena de recovecos, de giros, de sorpresas, tejida como una telaraña. Quizás pueda ser acusada de tramposa, pero en un único visionado, me pareció brillante. DiCaprio, confirmando que será uno de los grandes, a pesar de Titanic.
· Origen de Christopher Nolan (Estados Unidos). Visualmente marcará un antes y un después, no tanto en los aspectos técnicos si no en la propia concepción visual. Cargada de filosofía (si se quiere profundizar) y con una historia compleja y muy original. Quizás no aguante bien el paso del tiempo.
· Capitalismo, una historia de amor de Michael Moore (Estados Unidos). No es una película perfecta, Moore es algo cansino, es subjetiva, pero es tan, tan necesaria.
· I’m not there de Todd Haynes (Estados Unidos). Una de las marcianadas del año. Una peli sobre Bob Dylan, interpretado por actores, actrices, niños. Una curiosidad.
También me gustaron, El escritor, La red social, Mamut, Fish Tank, When you’re a strange…

Decepciones
Como todos los años siempre hay decepciones, películas esperadas que no acaban de enganchar, quizás porque uno espera demasiado de ellas, quizás porque no era el día adecuado para verlas, quizás porque tampoco son una maravilla.
Entre las decepciones del año, está Invictus de Clint Eastwood, correcto trabajo del americano, pero al que le falta implicación, al viejo Clint podemos exigirle más. La cinta blanca de Michael Haneke tenía toda las papeletas para ser la peli del año, pero a pesar de tener un buen guión, una excelente fotografía, tratar un tema interesante, me pareció excesivamente críptica, a mi me dejó frío. Two lovers de James Gray, una de las sorpresas del año para muchos, pero acusa la falta de consistencia y de credibilidad de la historia (¿cómo un suicida crónico es capaz de enamorar/se de dos mujeres a la vez?); eso sí, tiene un par de escenas (inicio y final) memorables. Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia, comparada en muchas críticas con Malditos Bastardos de Tarantino, tiene exactamente los mismos errores: fallos imperdonables en el guión, que no deja de ser una suma de escenas deslabazadas, excesiva e incontrolada desmesura, personajes planos. Carancho de Pablo Trapero, interesante thriller sobre el fraude en los seguros, lastrada por una increíble historia de amor, una lástima porque podía haber sido una gran película. Up in the air de Jason Reitman toda la mala hostia de Reitman diluida en un azucarillo (historia de amor dulzona). En tierra hostil de Kathryn Bigelow, peli plana, actores planos, un coñazo yankee. Conocerás al hombre de tus sueños de Woody Allen, tiene algo positivo, si el director sigue en este plan, pronto dejará de decepcionar.

Lo peor
La peor película que he visto nunca en el cine, se titula La última cima del ¿director? Juan Manuel Cotelo, no os dejéis engañar por las hordas católicas, es un BODRIO infumable, cualquier parecido con un documental moderno es mera coincidencia.

Lo mejor del cine español
Como comentaba arriba, algunas de las mejores películas españolas, según la crítica, no han pasado por Lugo, así que es complicado hacer una lista. De lo que he visto, destacaría, por supuesto, Enterrado y un par de películas. La isla interior de Félix Sabroso & Dunia Ayaso, un interesante e intenso drama sobre la familia. Garbo, el espía de Edmond Roch, un original e interesante documental sobre uno de los personajes claves en la II Guerra Mundial, un agente doble español que, probablemente, cambió la historia; uno de esos tipos que, si no fuera español, sería un héroe estudiado en todos los colegios.

La semana que viene otros resúmenes y la decisión final del Zentolo Azul.

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Written on ene, 13, 2011 by in | Leave a comment

Este que escribe no ha fumado prácticamente nunca, así que no soy un defensor del tabaco y acepto gustoso esta nueva ley que impide que un tercio de la población perjudique a los otros dos tercios.
Sin embargo, ¿qué sería del cine sin el humo del tabaco? ¿Seríamos capaces de desligar a los tipos duros del cine negro sin un pitillo en la boca? ¿A las mujeres fatales, independientes y manipuladoras sin echarse aquellas sensuales caladas, expeliendo el humo, creando aquella atmosfera oscura, cargada, donde las pulsiones más humanas estaban a flor de piel, y echarse un pitillo era lo más explícito a lo que se podía llegar?

Pero, como tantas cosas en este mundo, esa relación tabaco y virilidad, glamour o sensualidad, no fue algo fortuito. Edward Bernays, padre de las Relaciones Públicas y visionario del poder del marketing, enseguida vio que las estrellas incipientes del cine podían ser escaparates perfectos para determinados productos, el conocido como emplazamiento de producto es algo que viene de antiguo. Una de las industrias, también incipientes en aquellos momentos, era la industria tabaquera. Ellos también vieron en el cine, un escaparate ideal para promocionar un producto que, en aquellos tiempos, estaba ligado exclusivamente al mundo masculino; el nuevo concepto de mujer: decidida, independiente debía incorporarse al vicio y qué mejor que promocionar la actividad a través de las grandes estrellas de Hollywood.
Una frase del propio Bernays lo resume perfectamente:

“Una cosa se puede desear, no por su valor intrínseco o utilidad, sino porque [el hombre] ha llegado ,inconscientemente, a ver en ella un símbolo de otra cosa, … un símbolo de posición social … de éxito económico …. “


En 1927, Lucky Strike hizo la primera campaña usando estrellas de cine, acababa de nacer la relación de amor entre el cine y el tabaco [Lum y col. Signed, sealed and delivered: “big tobacco” in Hollywood, 1927–1951; PDF, 761KB], relación que tuvo su época dorada en la época gloriosa del viejo Hollywood y que queda reflejada, por ejemplo, en estos magníficos anuncios de aquellos años [EN].

¿Qué sería de algunas películas y algunos artistas sin el humo de un cigarro que inundase la escena? Así que, veremos algunas imágenes en las que el humo es casi el protagonista o al menos un elemento tan importante con el sombrero en la cabeza de Indiana o un sable láser en una película de ciencia-ficción.
· Humor, un bigote pintado y … un puro: Groucho Marx
¿Qué sería de Groucho sin su puro?


· Cómo encender un pitillo: Marlene Dietrich
Una de las primeras actrices en aprovechar esos momentos de pausa antes de encender un cigarro, para arrollar con toda su sensualidad. Aquí la vemos en El expreso de Shanghai (Josef von Sternberg, 1932).


Vídeo subido por Ojara985


· El tipo duro por excelencia: Humphrey Bogart
¿Alguien es capaz de imaginar a Bogart sin un cigarro en la comisura de su labio? Quizás el mejor fumador en la historia del cine.
Puedes verlo en acción en esa mítica escena de Casablanca (Michael Curtiz, 1942). No puedo incrustar el vídeo por esa maldita manía de prohibir ciertas cosas en youtube.

· Cómo encender un pitillo (II): Lauren Bacall
Otra muer fatal que supo como nadie encender la pasión con una simple mirada. Compañera de reparto en varias ocasiones con otro fumador empedernido, Bogart.
En Tener o no tener (Howard Hawks, 1944), comparten escena y afición.


Vídeo subido por bateman00


· Explosión de sexualidad: Rita Hayworth
Una de las escenas míticas del cine es el baile sexual de Rita Hayworth en Gilda (Charles Vidor, 1946). Un baile que la censura española avivó aún más en las mentes calenturientas de los españoles de posguerra. La imagen que se recuerda es el vestido negro, los guantes y un cigarro humeante.

· El icono de la rebeldía: James Dean
Otro icono adolescente, rebelde, inconformista, siempre pegado a un pitillo.

· La exquisita delicadeza: Audrey Hepburn
Si alguien es sinónimo de glamour y delicadeza esa es Audrey Hepburn, y como no podía ser de otra manera, hasta fumando era especial. Aquí la vemos en la mítica imagen con su boquilla extralarga en Desayuno con diamantes (Blake Edwards, 1961).

· Creando atmósfera: Deseando amar
En ocasiones, el humo del tabaco sirve para crear atmósferas, situaciones. Una película en la que el humo del tabaco forma parte del atrezzo, es Deseando amar (Wong Kar-wai, 2000). Como ejemplo esta escena de la película.

· Sensualidad asiática: Qi Shu
Hemos visto la sensualidad de fumar en la época dorada de Hollywood, algo que, quizás, se ha perdido en la actualidad. Aunque algunos intentan recuperar ciertos momentos. En Tiempos de amor, juventud y libertad (Hou Hsiao-Hsien, 2005), la actriz Qi Shu protagoniza una escena arrebatadora con humo, mucho humo de cigarro.


Vídeo subido por jcoe31


Pero el tabaco tiene también su cara amarga: su adicción y los problemas de salud que provoca. Problemas que la industria tabaquera ha intentado ocultar durante décadas y que, por supuesto, el cine como elemento de dispersión del hábito apenas ha tocado.

· Adicción: hoy es un mal día para dejarlo
Dejar de fumar es fácil, algunos lo han intentado muchas veces. Lo difícil es no volver a caer, así que cualquier día elegido es malo para dejar de fumar o lo que sea que se haya dejado. Esto lo sabía bien uno de los protagonistas de Aterriza como puedas (Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, 1980).


Vídeo subido por ricardovi71


· El último cigarro: un ritual
En Blue in the face (Wayne Wang , Paul Auster, 1995), Jim Jarmusch decide dejar de fumar y hace el ritual del último pitillo, quiere fumarlo con sus amigos y que quede retratado para la posteridad, todo un ritual de un adicto.


Vídeo subido por dim1309


· Las mentiras de las tabaqueras en serio: El Dilema
El Dilema (Michael Mann, 1999) trata el turbio asunto de los aditivos que provocan la adicción en los fumadores.
· Las mentiras de las tabaqueras en broma: Gracias por fumar
En Gracias por fumar (Jason Reitman, 2004) podemos el trabajo de esos tipos odiosos que son capaces de convencer a cualquiera de cualquier cosa. En este caso, un miembro de un equipo de presión de las tabaqueras. En el siguiente vídeo podemos ver cómo se las gastan, risas aseguradas,


Vídeo subido por monstruosinvisibles


Pues esta anotación se disuelve en el espacio con el humo de un cigarro, en fin, que me voy a echar un pitillo. ¡Ups! Si yo no fumo.

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Written on sep, 28, 2010 by in | 5 Comments.

Una vez más, el señor Lombreeze se saca de la manga, un meme que no es un meme, pero es que uno no se puede resistir a recordar (y recomendar) películas.
El meme que no es un meme, surgió de este post: Las 5 muertes cinematográficas que más me han marcado de Tengo boca y no puedo gritar, que en manos de Mr. Lombreeze se convirtieron en 10+1, muertes de cine.
Así que mordiendo el anzuelo, ahí van mis muertes de cine.

En ambas anotaciones aparecen muertes míticas que yo también pondría en mi selección, pero de lo que se trata es de aportar algo original a la lista. Otro problema es elegir, porque esta lista hoy es así, pero mañana podría cambiar simplemente porque me da la gana, porque hay tantas formas de morir…
Eso sí, las escenas pueden mostrar partes importantes de la trama, vamos, que hay spoilers a cascoporro, los cuales serán debidamente indicados.

· Empezar con un muerto.
Secuencia inicial de Ciudadano Kane (Orson Welles, EEUU, 1941), o como montar un mito a partir de la muerte de un desconocido que sólo dice una palabra: Rosebud.


Vídeo subido por Starcross42

La escena inicial completa puede verse mejor en este enlace, pero por cuestiones de copywrong no se puede incluir en la anotación.

· La muerte que vino de dentro.
Hay muchas escenas similares, pero ninguna como esta. Desde que la vi, cuando era pequeño, los ruidos intestinales dejaron de parecerme graciosos.
La escena corresponde a Alien (Ridley Scott, Reino Unido, 1979) y es la presentación oficial de un pequeño bichito…


Vídeo subido por SauberPetronasF1


· La extraña muerte en Vampyr (¡ojo spoiler en el comentario y en el vídeo!).
Nos remontamos a las catacumbas del cine con la película Vampyr (Carl Theodr Dreyer, Alemania, 1932), de la que hice una reseña hace tiempo y que es una obra maestra, además la muerte del malo es muy muy rara.


Vídeo subido por Bostonfilmsnobs


· La venganza nórdica o como convertirse elegantemente en una bestia en El manantial de la doncella (¡ojo spoiler en el comentario y en el vídeo!).
En El manantial de la doncella (Ingmar Bergman, Suecia, 1960) hay dos escenas excepcionales: el asesinato de una pobre e inocente muchacha y la venganza ciega del padre. Ambas escenas son bastante fuertes, pero yo me quedo con la de la venganza del padre o cómo podemos convertirnos en bestias cuando la ira nos ciega.


Vídeo subido por Reglas78


· La venganza asiática o como convertirse en una bestia sangrienta en Sympathy for Mr. Vengeance (¡ojo spoiler en el comentario y en el vídeo!; ¡ojo escena bastante dura, no apta para todos los públicos!).
En este caso la magia de Bergman rodando la violencia con la maestría del blanco y negro se trasnmuta en violencia explícita, magistralmente rodada. De nuevo la venganza como recurso para hacer otra película imprescindible: Sympathy por Mr Vengeance (Park Chan-wook, Corea del Sur, 2002). Por cierto que deja la escena de Bastardos sin gloria a la altura del betún.


Vídeo subido por Tanker940


· La muerte de una generación en Alemania año cero (¡ojo spoiler en el comentario y en el vídeo!).
Ningún cine ha sabido mostrar la insensatez de la guerra y sobretodo la miseria civil en la posguerra como el neorrealismo italiano. La muerte del niño es el símbolo de la muerte de toda una generación europea, tan bien retratada en Alemania año cero (Roberto Rossellini, Italia, 1948).


Vídeo subido por Webkommunikasjon


· El monstruo no lo puede evitar.
El monstruo es por primera vez visto por la mirada inocente de una niña como alguien normal. Por primera vez es capaz de ver la belleza, pero sus instintos y su poca cabeza hacen que el drama ocurra casi sin querer y casi sin darnos cuenta sentimos una lástima infinita por ese monstruo que no puede escapar de su condición. Una de las escenas míticas de la historia del cine pero que no puedo dejar de señalar: la escena del lago, la niña y Frankenstein (James Whale, EEUU, 1931).


Vídeo subido por Sewsuke


· La pena de muerte en Salvador Puig Antich (¡ojo spoiler en el comentario y en el vídeo!).
Conocida es mi postura en contra de la pena capital, en la siguiente escena de Salvador Puig Antich (Manuel Huerga, España, 2006), el condenado esperando un indulto que nunca llega, el reo es ajusticiado con el garrote vil.


Vídeo subido por boundedsoul


· La pena de muerte 2 en Bailar en la oscuridad (¡ojo spoiler en el comentario y en el vídeo!).
Otra impresionante escena con la pena de muerte de fondo es la de Bailar en la oscuridad (Lars von Trier, Dinamarca, 2000). Una escena desgarradora, sin un ápice de falso heroismo, cruda como lo que es.


Vídeo subido por jeanlessing


· No por esperada… en Camino (¡ojo spoiler en el comentario y en el vídeo!).
Hay multitud de películas en las que ya sabemos lo que va a ocurrir, pero no por ello se pierde el dramatismo. En Camino (Javier Fesser, España, 2008) todo es la crónica de una muerte anunciada pero no por ello dejó de sorprenderme y hacerme llorar como pocas veces en el cine. Os dejo con una de las escenas del Cómo se hizo, para que se pueda apreciar la dificultad de rodar estas escenas con un montón de gente alrededor.


Vídeo subido por makingofCAMINO


Disfrutad, si podéis, de esta macabra lista. Yo, como siempre, en estos posts, me lo he pasado de muerte.

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