Tag : Música

Written on feb, 06, 2014 by in | Leave a comment

Era el año 95 cuando nacía un grupo de extraño nombre, Berrogüetto, un híbrido entre berro (grito en gallego), gueto de barrio marginal y Soweto, popular en aquellos tiempos por su oposición al régimen del Apartheid en Sudáfrica, un nombre con una sonoridad especial y con un marcado significado. Por otro lado, Berrogüetto fue el antes y el después del folk en Galicia y me atrevería a decir que en Europa. Fue el pistoletazo de salida para la época de oro de la música tradicional en Galicia, una época que gloriosamente se dilata en el tiempo y que de nuevo vuelve a arraigar firmemente en el pueblo y la tierra.
La primera vez que los vi en directo, fue un amor a primera vista y un impacto notable. Rompieron todas las concepciones, demostraron que con los pies hundidos en lo tradicional se podía hacer muchísimo y llegar a metas nunca pensadas. También recuerdo lo primero que dije al salir de aquel primer concierto, este es el folk del siglo XXI. No me equivocaba. Si Berrogüetto fuesen irlandeses, en vez de un grupo afincado en el extremo noroeste de una españa rancia, incapaz de sacar partido a su diversidad, enrocada en su #marcaespaña de toros, sevillanas y fiesta, sería uno de los grupos más reconocidos. Desde el año 95 he visto algunos cientos de conciertos de música folk y tradicional y muy pocos grupos han sabido impactarme de esa manera, por la calidad de los músicos, por la calidad de la música, por su puesta en escena. Uno de los primeros grupos gallegos en hacerse profesionales, en todos los sentidos, ha sucumbido a esta crisis que se está llevando todo lo que encuentra a su paso. Nos queda el consuelo, esos siete (8) genios tendrán que supurar su genialidad de alguna manera, ojalá esas siete (8) semillas acaban germinando, dando otros siete (8) árboles robustos y con raíces profundas, capaces de aguantar cualquier temporal. Sigamos gritando desde los barrios, desde los guetos, los tiempos necesitan gargantas que sigan cantando maravillas.
Maravillas como estas.



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Mi playlist para la ocasión: Berrogüetto

Actualización 7/2/2014. *escrito originalmente en gallego.

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Written on nov, 21, 2013 by in | Leave a comment

Por fin ha salido a la venta, el esperadísimo disco de Kepa Junkera, titulado Galiza, en la que el autor vasco hace un recorrido por la música gallega, bien acompañado por más de 200 artistas de la tierra.
A veces, es necesario que venga alguien de fuera, para que los de dentro, se den cuenta del tesoro que tienen.
En sus propias palabras:

En pocas culturas hay una música como la gallega

Como adelanto el siguiente vídeo:

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Written on nov, 08, 2013 by in | 2 Comments.

Sin duda, uno de los grupos menos comerciales de la historia, pero cuyas influencias subterráneas han calado en innumerables grupos y estilos posteriores fue, The Velvet Underground. Se dice que, en una entrevista, Brian Eno dijo que de “aquellos primeros LPs sólo vendieron 30000 copias, pero que cada uno de aquellos compradores acabaría montando su propia banda“, tal sería la influencia del grupo.

Desde el inicio la Velvet Underground fue un grupo atípico, por su estilo musical, pesado y repetitivo; por su estilo visual, alejados de la moda hippy del momento; por sus letras cargadas de sexo, drogas, perdedores y tipos extraños; por sus conexiones artísticas con Andy Warhol, que diseñó una de las portadas míticas de la historia del rock.
Uno de los fundadores y principal letrista del grupo, fue Lou Reed, un tipo con una vida complicada, judío cuyo dios era el rock’n’roll, bisexual adolescente, sufrió electroshock para curar sus desviaciones sexuales, adicto a la heroína…En muchas de sus letras aparecen reflejados estos fantasmas, canciones sobre yonkis, prostitución, maltrato.

Así que vamos a revisar algunos de los temas de Lou Reed y sobre todo de The Velvet Underground.

Empezamos con uno de sus mitiquérrimos temas, una filosofía de vida que casi siempre cumplió, ese Walk on the wild side, con ese riff tan simple, pero tan inconfundible. Podría poner la muy buena versión que en su día hizo Albert Pla. Pero pondremos el homenaje que le hicieron The Artic Monkeys el mismo día de la muerte de Lou Reed.


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Otro de los múltiples padres del punk, Iggy Pop hizo una version de otro temazo, de temática dura, sobre todo para aquella época, I’m waiting for my man, al que desde Zentolos homenajeamos en un relato de no ficción. En esta ocasión Iggy junta el No fun con I’m waiting for my man, una versión desquiciada del genio de Michigan.


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Su influencia es tan variada que hasta llega a nuestros dúas y a grupos radicalmente alejados del estilo, por ejemplo, esta versión electrónica del Venus in furs, del grupo Beat Dis. Todo un homenaje.


Vídeo subido por BeatDisMusic


Cuando un tipo como él es capaz de hacer una canción llamada, Perfect Day, es para echarse a temblar, un ejemplo de esas melodías tristes y deprimentes pero de tanta calidad que hasta un grupo como Duran Duran puede hacer una versión sin que chirríe (demasiado).


Vídeo subido por mass25


Quién no se imaginó pasar una noche con la dulce Jane, la voz de Margo Timmins aún la hace más apetecible, en esta versión del clásico Sweet Jane.


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Lou Reed fue un genio hasta haciendo pura bazofia, como aquel infumable Metal Machine Music, una auténtica paranoia grabada con guitarras desafinadas, resampleadas a diferentes velocidades. Una locura que como confesó el propio Reed, “excepto yo, no conozco a nadie que lo haya escuchado entero”. Si te atreves…cruza la puerta.


Vídeo subido por Paolo Gri


Cría cuervos…como no podía ser de otra manera, dos tipos depresivos y con una música similar en esencia, tenían que acabar encontrándose. Nirvana versiona a la Velvet en Here she comes now.


Vídeo subido por Juan Ablowmie


A pesar de sus canciones tristonas, en manos de gente como los Blitz pueden acabar siendo otra cosa, puro rock and roll guitarrero y gamberro, como ejemplo este Vicious


Vídeo subido por dev3n


Ser padre de la psicodelia y estar majara perdido son dos buenas bazas para que acabes haciendo una versión de Lou Reed, así que el transtornado y politoxicómano de Roky Erickson (13th Floor Elevators) hace una versión del, cómo no, Heroin. Disfruta de un gran tema y de una impresionante versión.


Vídeo subido por TorinoCobra


Para acabar esta lista, os dejo con los propios Velvet, haciendo esa misma canción, Heroin en directo allá por los 60.


Vídeo subido por PunkLegendas

Wow, that heroin is in my blood
And the blood is in my head
Yeah, thank God that I’m good as dead
Ooohhh, thank your God that I’m not aware
And thank God that I just don’t care
And I guess I just don’t know
And I guess I just don’t know



Las canciones originales puedes escucharlas en esta lista, Lou & The Velvet en Spotify.

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Written on oct, 04, 2013 by in | Leave a comment

Hace cuarenta y tres años moría una de las musas de los años 60, la gran Janis Joplin.
Hace muchos años, en mi incipiente colección de discos, la testosterona rebosaba de los estantes; sudor, grasa de coche y mucha, demasiada, masculinidad, guardada en aquellos vinilos. Curiosamente, el primero que compré en el que una mujer era la estrella principal del grupo fue uno de Janis Joplin. Su voz desgarradora, su potencia, su tristeza infinita, se abrió en aquel mundo rodeada de hombres. Me la imagino encantada entre discos de Jerry Lee Lewis, Gene Vincent, o los Stray Cats; alterada por la proximidad sexual de otro icono de los 60, Jim Morrison. En poco tiempo, la pobre de Janis, dejó de estar sola en aquella estantería y algunas mujeres empezaron a hacerle la competencia. Así que esta es la lista de algunas mujeres rockeras que fueron dejando su poso musical a lo largo de los años.

Empezamos, por supuesto, con Joplin, esa voz que transmite un sentimiento difícilmente igualable en la historia de la música. Aquí con uno de sus himnos, Cry Baby, en directo en Canadá, el año en que murió.



Otras mujeres fueron ocupando su lugar entre mis discos, otras como la siguiente nunca tuvieron su hueco, eran otros tiempos, donde no todo estaba al alcance de la mano y las prioridades eran otras, pero recuerdo la primera vez que la escuché, una madrugada solitaria rota en pedazos por un voz que desgarraba, con el paso de los años se convertiría en estrella, pero aquí era un diamante en bruto. Los Sugar Cubes, con Björk a la cabeza y este Birthday.



La siguiente es uno de esos grupos que hace UNA canción memorable pero que después su carrera no acaba de despegar, Transvision Vamp, tuvo este pelotazo allá a finales de los 80, me encantaba esa mezcla de guitarras y un voz tan dulce. Todo hay que decirlo también me encantaba Wendy James. A pesar de escuchar muchas veces aquel Velveteen, la canción que siempre me gustó fue este Baby, I don’t care.



Esa combinación de guitarras y voces femeninas siempre me ha gustado, quizás por ese contrapunto de fuerza y delicadeza. A mediados de los 90, descubrí unos cuantos grupos liderados por mujeres que explotaban el grunge y el rock alternativo de aquello años. Entre ellas destacaban, Veruca Salt, con dos tipas de voces potentes y guitarras contundentes. Aquí en directo en una actuación en Alemania en el año 97, interpretando Volcano Girls.



En la misma línea, uno de mis grupos favoritos de los 90, Dover, capaces de hacer canciones cañeras y otras reposadas, pero siempre con unas grandes melodías. Me quedó grabado uno de los conciertos más bestiales que he visto en mi vida. Uno de esos momentos que crees que nunca verás, un mítico fin de concierto de más de diez minutos en los que no quedó ni un instrumento entero ante la histeria colectiva de todo en pabellón de deportes de A Malata.
Un vídeo de la gira de aquel año 1998.



Un grupo muchísimo menos conocido fue B-Violet, cuatro tipas con pintas de no haber roto un plato en su vida, pero que después daban una brasa de la leche. Aquí en uno de aquellos videoclips noventeros, Dolls’ Dress.



Tuve la fortuna de ver a B-Violet en directo y aquel día hicieron una versión impresionante de la siguiente mujer, nada más y nada menos que Patti Smith, de la que ya he hablado varias veces y no me voy a extender, simplemente decir que descubrirla tantos años después es como ver Ciudadno Kane por primera vez. El tema en directo es Horses, grabado en 1976.



En la misma línea, PJ Harvey, una mujer tan hipnótica que su sola presencia es capaz de llenarlo todo, como en este Rid of me.



Para acabar este pequeño recorrido personal por algunas mujeres que han pasado por mi vida musical, la potencia electrónica de un grupo como Skunk Anansie, liderada por la vocalista Skin, modernidad, potencia y una voz increíble, como muestra este Charlie Big Potato.

Como Bonus track de toda esta historia, la reunión mítica de dos de estas mujeres, Björk y PJ Harvey, juntas haciendo una increíble versión del clásico Satisfaction de los Rolling Stones.

Si quieres puedes escuchar la lista de Spotify de Mujeres rockeras.

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Written on sep, 06, 2013 by in | Leave a comment

Hacía muchos años que un verano no daba para tanto desde el punto de vista musical y es que he ido a un montón de festivales, casi 30 conciertos en apenas dos meses. De ese montón había tres o cuatro que tenía muchas ganas de ver, después de escuchar sus excelentes discos, así que esta es la selección del verano musical.

Os Melidaos
Grupo de música y estética (muy) tradicional que han publicado este año uno de esos discos imperdibles y que ya se ha convertido en clásico instantáneo. Titulado “Axudádeme a cantar“, el disco regala música festiva para bailar y para cantar, acompañando a esas preciosas voces masculinas, si te atreves claro.

Radio Cos
Radio Cos es uno de esos grupos formado por unos músicos realmente increíbles que llevan un montón de años por los escenarios pero que nunca habían grabado disco como tal, así que su estreno discográfico era esperadísimo y la espera ha merecido la pena. Un disco que demuestra que la música tradicional aún tiene un largo camino por recorrer y que se puede seguir innovando.

Su disco homónimo puedes escucharlo en Spotify.

Sés
Una de las más gratas sorpresas de este verano ha sido la cantante María Xosé Silvar, conocida como Sés, un auténtico terremoto en el escenario, con una voz prodigiosa y un saber estar impresionante. Sin duda es la revelación musical del año en Galicia.

Su último disco, Co xenio destrozado puedes escucharlo en spotify.

Carlos Núñez
Para acabar, un clásico y nunca mejor dicho. Carlos Núñez con la Sinfónica de Galicia en A Coruña, simplemente, sublime.

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