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Written on jul, 01, 2013 by in | 1 Comment.

Seguimos con el ritmo vertiginoso del festival, que como podéis ver, casi ne me deja tiempo para otras cosas.

Posiblemente la idea de arranque de esta película ha sido una de las que más me ha impactado en los últimos tiempos. La idiocia del fan(ático) por sentir que está vivo gracias o a través de la enfermedad de su ídolo, es una idea grotesca, sucia, enfermiza y genial. Cuando vemos a ese vendedor exhibiendo las cualidades del nuevo herpes de no sé quién, o el nuevo resfriado del ídolo teen del momento, sólo estaba pensando, ¡qué genialidad! Porque, puestos a analizar ese fenómeno mejor hacerlo desde lo extremo y sórdido, desde el ridículo y la caricatura. También me resultó interesante ese mercado negro, los bajos fondos de la enfermedad, las mafias que trafican con lo que sea, simplemente para ser más ricos y poderosos. Dos supuraciones de este sistema ultracapitalista enfermo.
Pero a pesar de que la idea de partida es genial, que la ambientación está cuidadísima, la película, como lógica ópera prima, tiene demasiados altibajos y es bastante irregular, pero sin duda es una muestra del potencial del director y una digna muestra de esta sección, que posiblemente no muestre grandísimas películas, pero seguro que tiene propuestas muy originales y absolutamente imperdibles.
Lo mejor: la idea central.
Lo peor: irregular.
La escena: el comienzo de la película te deja con la boca abierta.
El tuit: Antiviral, visionaria, irregular, con brotes de genialidad, supuraciones de sordidez y pústulas blancas como su fría fotografía.

Interesante


El suicidio no deja de ser un tema tabú en nuestros tiempos, por un lado se ve al suicida como un perdedor y a la familia como culpable de algo, no se sabe muy de qué, pero culpable, así que tratar este tema desde el punto de vista de una clínica que asiste a estos suicidas es un buen arranque. Lo que acaba de descolocar es que la forma de abordar el tema sea desde el humor (negrísimo y a ratos absurdo), algo políticamente mal visto.
A diferencia de muchos, la película me ha gustado desde el primer momento, me encanta ese humor negro, esa visión despreocupada de un tema serio y ese elenco de suicidas, a cada cual más especial y tarado, me ha parecido muy gracioso.
El guión me ha parecido bueno, con grandes diálogos, buen sentido del humor y una serie de giros continuos.
Lo mejor: el humor negro; los personajes.
Lo peor: si no te gusta ese tipo de humor o no se lo ves, pues no hay nada que hacer.
La escena: la cantante cantando bajo las cortinas, excelentemente recogida, como siempre, por los fotogramas destacados de la película.
El tuit: Kill me please, es el dame veneno que quiero morir…pero poco, no vaya a ser. Humor negro, absurdo, casi surrealista, mola.

Buena


Está claro que es el tema de los abusos y secuestros de menores es un tema peliagudo y más tal y como nos lo enseña el director, nunca juzga al personaje, todo es muy aséptico, como si no le diese importancia pero en el fondo es un película de horror que, no sé por qué, me recordó al terror que me provocó Funny games.
Independientemente del tema, que nos puede afectar más o menos, la película a mí me pareció muy buena, la mejor de la sección. Ese arranque con un tipo anodino, que llega a una casa anodina, que hace una cena anodina, pero que por ciertos detalles ya sabes que pasa algo raro. Me gusta como con detalles es capaz de mostrar el infierno que debe estar sufriendo el niño, sin recrearse, todo insinuado, mostrando la monotonía de ese monstruo.
Una de las dudas que tenía era cómo acabaría la historia, me estaba imaginando un mal final (cinematográficamente hablando), pero la verdad es que esa forma de acabar me ha parecido genial.
Como curiosidad, creo que no sabemos el nombre del niño (en los créditos Wolfgang) y si no me equivoco, sabemos el de Michael en el entierro. Eso también es un juego, porque en realidad durante toda la película no sabemos si Michael es el monstruo o el niño.
Lo mejor: la dirección, contando una atrocidad en los pequeños detalles.
Lo peor: que el tema aleje a mucha gente, porque es una gran película.
La escena: el principio y por supuesto ese final tan tenso.
El tuit: Michael, el horror en pequeños detalles cotidianos, el monstruo anodino, una inocencia robada, no apta para todos los públicos.

Buena


Silver tongues, sería lo que aquí llamaríamos tener un pico de oro, o ser un embaucador, pero en realidad estos silver tongues son un par de cabronazos que se dedican a buscar los puntos débiles de las personas, explotar sus debilidades, a veces, para sacar un beneficio, la mayoría por el puro placer de hacer daño a los demás.
La película está estructurada como una serie de episodios, donde vemos cómo se comporta la pareja, cómo se compenetran, cómo actúan ante un público inocente y con la guardia baja. Estos episodios no nos cuentan nada de la pareja, no sabemos nada de su pasado (aunque nos permiten suponerlo, imaginarlo, eso también es parte del juego), nada de sus motivaciones, sólo los vemos actuar en “shows” cada vez más crueles y elaborados. La acción da giros inesperados y finalmente descubres que también han jugado contigo, que han hurgado en tu interior, que te han apretado un poco el corazoncito, que tú también has sido embaucado por esta pareja sórdida.
La pareja protagonista está soberbia, un par de actuaciones excelente, un guión original y cuidado, unos diálogos precisos, un descubrimiento que sin este CineOnfest jamás llegaríamos a ver.
Lo mejor: todo está milimétricamente calculado y encaja a la perfección; la pareja protagonista.
Lo peor: estás completamente descolocado y eso puede jugar en su contra, hay que dejarse llevar (embaucar).
La escena: el protagonista se mete en el bolsillo una única pieza de un puzzle de 1500, que una anciana está intentando hacer en una actividad del asilo de ancianos donde se encuentra.
El tuit: Silver tongues, dos cabrones solitarios y antisociales se dedican a joder la vida de la gente, por puro placer.

Buena



Después de ver las cuatro películas anteriores, a cada cual más descarnada y sórdida, acabar con este peluchito de película es un poco extraño, pero como alguien ha dicho, un poco de luz al final del túnel no viene mal, aunque yo hubiera preferido seguir el camino escabroso.
Película, humilde, pequeña, con pocas pretensiones, que cuenta una historia ya vista, pero que gracias a la personalidad (y al trabajo) del protagonista consigue arrancarnos una sonrisa bobalicona y darnos unos minutos de buen rollo. No es una maravilla pero se deja ver sin problemas.
Lo mejor: el gigante protagonista.
Lo peor: muy convencional.
La escena: esa escena en moto recorriendo las calles tailandesas.
El tuit: Teddy bear, un osito de peluche de 1,95 conquista corazones en un film entrañable pero demasiado convencional.

Interesante

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Written on jun, 27, 2013 by in | Leave a comment

Comienza una de las secciones más esperadas y es que el género documental es uno de mis favoritos.

Melies es uno de los más grandes de la historia del cine. Es cierto que se atribuye la invención a los hermanos Lumiere, pero ellos sólo inventaron el aparato que registraba el movimiento, el cine lo inventó Melies. Hasta la piratería la inventó, o mejor, dicho, se la inventaron a él.
El documental es una joya, un imprescindible de todo cinéfilo que se precie, recrear la vida de Melies es un lujo y revivir sus películas una maravilla. Quizás peque de excesivamente técnica, pero a mi hasta me gustó el apartado técnico de la restauración.
Como anécdota contar que estuve a punto de perder un vuelo por culpa de esta película.
Lo mejor: contar la vida y obra de Melies con esa pasión y con tantos detalles.
Lo peor: quizás no llegue a todo el público.
La escena: las imágenes de Melies en su estudio son una maravilla.
El tuit: El viaje extraordinario, realmente lo es. Un viaje por la vida y obra del auténtico inventor del cine: Georges Méliès.

Buena


Extraños mensajes que aparecen en diferentes lugares, que son capaces de juntar a Kubrick con Toynbee, la resurrección de los muertos y Júpiter sólo pueden hacer que el freak que llevamos dentro empiece a babear. Y así empiezo, atrapado sobre cómo se resuelve esta historia, en principio, apasionante. Los caminos abiertos desde el inicio son interesantes, que si una obra de arte (me recordó a esos grafiteros de Exit Through the Gift Shop), que si una conspiración, que si un mensaje secreto, pero a medida que avanza la historia, una duda empieza a asomar…todo esto es mentira: no hay tales mensajes. Todo es un montaje para que reflexionemos sobre esto o un simple juego para que todo el mundo afirme haber visto una de estas baldosas. Esa duda mata la película, ayudada por esos momentos personales que no aportan nada a la historia. Al final, pese a todo, se deshincha un poco el globo, no tanto como a algunos (por dios, peor que Aballay hay pocas cosas…)
Lo peor es que al final no se resuelve el misterio, pero no pero la falta de resolución en sí misma, si no porque da la impresión de que no quisieron seguir indagando. ¿Cómo es posible que no tengamos ni una imagen de Sevy saliendo de su casa a las tres de la mañana? No me importan ciertos principios éticos para no molestar, es que llevas diez años de tu vida dedicado en cuerpo y alma a eso.
En fin que es una de esas películas que prometen mucho más de lo que dan, aunque yo la he visto con ganas y me ha gustado.
Lo mejor: el planteamiento inicial de un misterio interesante.
Lo peor: la falta de talento para explotar mucho mejor la historia (justo lo contrario que Catfish, por poner un ejemplo).
La escena: esas primeras baldosas que abren un campo de posibilidades realmente interesante.
El tuit: Resurrect Dead, 1 historia perfecta, 1 misterio prometedor para nuestra vena freak pero que al final se queda en (casi) nada.

Interesante


La pena de muerte es una de esas vergüenzas que arrastran algunas de las llamadas sociedades del primer mundo, como por ejemplo, los EEUU o Japón. Es un tema que me toca especialmente, que la venganza personal quede institucionalizada por ley es algo repugnante y que obliguemos a poner todo el aparato del estado para cumplir esa estupidez, es vergonzoso. Así que dejando claro mi rechazo absoluto a esa práctica, dejo claro también mi fascinación por Werner Herzog, más en su variante documentalista que como cineasta de ficción. Así que en este documental se han juntado el hambre con las ganas de comer y la verdad es que me he zampado este documental con gran satisfacción.
Me encanta cómo suele abordar los temas Herzog, temas a los que generalmente es ajeno, pero que siempre acaba llevándolos a su terreno, desde la vida de un extraño saltador de esquí, hasta los parajes helados de la Antártida. Y en esta ocasión, lo vuelve a bordar. El tema central es la pena de muerte, pero acaba siendo un duro retrato de la white trash estadounidense, tan alejada del glamour de Nueva York o Los Ángeles. Esa clase media-baja norteamericana que, personalmente, me horroriza, porque en el fondo son ellos los que deciden quien dirige el país más fuerte del planeta, gente analfabeta, embrutecida por las míseras condiciones de vida, violenta, cargada de armas, drogas y alcohol.
Herzog, como europeo, intenta diseccionar esa cultura de muerte que es la pena capital, intentando ver desde todos los ángulos posibles: los niñatos capaces de asesinar por un coche y claramente culpables, para que no quede atisbo de duda, plantear la pena de muerte con reclusos dudosos sería demasiado fácil; la parte del estado que contribuye a su ejecución, desde el policía cumplidor, hasta los emotivos relatos del capellán y el ejecutor arrepentido; desde las víctimas muertas (increíble la inserción de los vídeos policiales) hasta la víctimas vivas, esos familiares desgarrados por la pérdida traumática. Todos pasan por el cuchillo afilado de Herzog y de todos es capaz de sacar lo necesario para acabar de componer el puzzle. Sin involucrarse claramente, deja bien a las claras su posición y retrata perfectamente una sociedad y una situación. De momento, para mí, es la película del festival.
Lo mejor: Herzog, está sin estar, hurgando en la superficie hasta llegar al fondo.
Lo peor: que exista la pena capital y que tenga que existir este tipo de documentales para abrir los ojos.
La escena: el relato de los asesinatos con el testimonio del policía y las imágenes reales, pone los pelos de punta.
El tuit: Into the abyss, un europeo con bisturí disecciona una práctica medieval, injusta e inhumana. Un retrato de una sociedad enferma.

Notable


La importancia y la manipulación de los medios no es algo que venga de ahora, lo que llamamos prensa rosa o amarilla viene de mucho más atrás y es interesante ver cómo una historia surrealista con dos tipos que podrían ser dos tarados, se consigue vender de modo que esa vida acabe interesando a millones de personas. Personas ávidas de las (falsas) emociones que no pueden tener en sus tristes vidas. El tema podría tratarse desde diferentes puntos de vista, contando otro tipo de historias, quizás más interesantes, pero es agradable el intento de hacerlo desde una peripecia vital tan increíblemente surrealista, propia de un periodicucho como los que se critican.
Sin embargo, la película me pareció muy plana, no hay momentos álgidos, ni un camino hacia un clímax o una resolución. Tampoco es que el método simple de entrevistar a diferentes personas implicadas sea el más ameno, sobre todo si las preguntas no son inquisitivas, si no implican a las emociones (ahí radica una diferencia fundamental con el gran Herzog).
La historia entretiene pero no acaba de enganchar, a pesar de que Joyce es un bombón de personaje, tan expresiva, con tantas cosas que contar.
Lo mejor: Joyce.
Lo peor: una peli plana, un poco desaprovechada.
La escena: imaginarme a un mormón violado por una joven modelo, atado a una cama con cadenas…lástima que sólo podamos imaginarla, ¿cuánto pagaría el Daily Mirror por esas fotos?
El tuit: Tabloid, mormón violado por 1 guapa modelo que acaba clonando a su perro, parece 1 historia de Noticias del mundo, pero es real.

Pasable


Ese deseo de retratar la maravilla de lo cotidiano es algo realmente antiguo. Por poner un ejemplo rápido, una de los primeros acercamientos a este estilo podría ser la película Kinoglaz de Dziga Vertov en ¡¡1924!! La llamada generación youtube, lo que ha tenido es la facilidad para grabar y la facilidad para distribuirlo a millones de potenciales espectadores. Esta capacidad tiene, evidentemente, cosas buenas y malas, porque cualquiera puede grabar un video y subirlo; discernir entre la basura y lo aprovechable es una tarea complicada.
Así que dentro de la lógica de esa generación y ese servicio de internet, hacer una película con miles de vídeos de gente anónima, grabados un mismo día es, en principio, una excelente idea que corre el gran riesgo de recibir miles de historias anodinas y sin sentido. Es posible que así haya sido, así que el montaje que se realice de todas esas mini-historias cotidianas es crucial para que el resultado final sea digno o no.
Y a mí me parece un resultado final dignísimo, la película es una celebración de la vida humana, con sus tristezas y alegrías, su monotonía y sus momentos únicos, llena de vitalidad y con la sensación de que, por encima de fronteras, banderas, políticos hijos de puta y toda esa mierda, al final somos uno: todos somos personas y todos formamos una unidad sobre el planeta. A pesar de cientos de años de intentar separarnos, de obligarnos a ver enemigos en los demás, de odiar al vecino por su raza, sexo o religión, cuando uno conecta con otros seres humanos que viven igual que tú o que yo, todas esas barreras desaparecen. Y esta película lo ha conseguido.
Lo mejor: el espíritu humanista que trasciende de su visionado.
Lo peor: no conectar con esa sensación, puede dejarte fuera.
El tuit: Life in a day, maravillosa celebración de la vida, la película que no quieren que veamos, el pueblo unido jamás será vencido

Notable

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Written on jun, 21, 2013 by in | Leave a comment

Una vez acabada la sección oficial, comienzan las secciones paralelas. La primera en entrar en escena es la Sección Sangre Latina dedicada a películas de aquella región y hay dos películas destacadas la segunda parte de Tropa de Élite y sobre todo, esa joyita que es El infierno, increíble que ninguna de ellas se haya estrenado en nuestro país.

Radiografía del actual México, un país que se desangra entre el narcotráfico, las mafias, el desempleo, la corrupción y la violencia. Un cóctel explosivo que el director sabe mezclar, aderezándolo con un toque de humor negro, un vistoso envoltorio y un elenco de personajes a cada cual más interesante y mejor interpretado.
La historia comienza con un repatriado mexicano, expulsado de EEUU y que 20 años después regresa a su país esperando reencontrase con sus parientes, sus amigos y su pueblo. Un reencuentro que ve con esperanza de encontrar una situación mejor que la que le obligó a irse de forma ilegal a EEUU. Esperanza que, por desgracia, pronto pierde al ver una situación peor, con casi todos sus conocidos muertos en las luchas de las bandas y las mafias del narcotráfico. Esa pésima situación le obliga, además, a trabajar para aquellos que son los causantes de todos los males, involucrarse en las luchas que han matado a su hermano y a casi todos sus amigos.
La película cuenta con un excelente guión, con unos personajes muy bien definidos y muy bien interpretados, con dosis de violencia y humor. Una de esas películas que engrosan la enorme lista de películas sobre la mafia que hay que ver.
Lo mejor: el conjunto en general y ese humor negro. Mención especial a los narco corridos, impagables.
Lo peor: quizás, un poco larga.
La escena: la despedida del protagonista, momento lleno de ternura y tristeza ante lo inevitable.
El tuit: El infierno: mafiosos, venganzas, putas, drogas, tiros, muertes a cascoporro, narco corridos, ¿necesitas más para verla?

Buena


La película intenta abordar el tema de la violencia en Colombia desde un punto de vista alternativo, en vez de recrear ese problema desde la cruda realidad, intenta hacerlo desde el humor, la paradoja y, a ratos, casi desde el surrealismo. A veces, esa forma indirecta de afrontar un problema es una buena solución para no quedarnos en la superficie, pero hay que ser muy sutil, muy bueno para hacerlo y para mí esta película no lo consigue. Porque, la verdad, comienza magnífica, el descubrimiento de los cadáveres es una escena muy impactante, muy bien rodada, pero por desgracia ese es el punto álgido y a partir de ahí la película va in decrescendo. Uno de los motivos es la dirección del actor principal, me saca de quicio esa actitud cuando busca denunciar los hechos y ese tramo se me hace muy pesado. Tampoco remonta a medida que avanza, dando vueltas una y otra vez sobre lo mismo y el final no me ha gustado nada, me imagino que es una alegoría, pero me ha desconcertado demasiado.
No quito sus buenas intenciones y el intento de hacer algo diferente, pero quizás si la idea se quedase en un corto, sería mucho más eficaz.
Lo mejor: el inicio, buen punto de arranque que da más de lo que será.
Lo peor: la repelencia del actor principal y la falta de ritmo e interés a medida que avanza la peli.
La escena: el descubrimiento de los cuerpos es muy buena, pero por no repetir, me gustó mucho esa pelea de gallos que se va produciendo a lo largo de la película, muy explicativa de la situación del país.
El tuit: Hoy tiro de crítica elaborada: me cago en Todos tus muertos, vamos que no me ha gustado mucho la peli colombiana del #cineon13.

Regular



El capitalismo actual es una enfermedad que todo lo corrompe. Allá donde haya negocio, el capitalismo estará presente. Un capitalismo sangrante, que asesina apoyado en los pilares del Poder. Capital, Poder, Mafia, Corrupción, Miseria, Muerte.
En este escenario aparece un policía con firmes principios y técnicas bastante cuestionables que no deja de ser el brazo armado de ese Poder omnívoro, algo que ni siquiera se cuestiona. Sin embargo, una pregunta de su hijo hace que todo cambie, ¿por qué matas? Parece una pregunta sencilla, pero cuando uno es un engranaje del sistema, que lo único que hace es girar y girar, no tiene (ni le dejan) momentos para este tipo de reflexiones.
Ese despertar es lo que cambia radicalmente la forma de ver las cosas de Nascimento, el también es parte de ese Poder, una parte, además, miserable pues es casi uno de los ejecutores del sistema. Esa evolución resulta muy interesante para la peli, que pierde en momentos de acción, pero gana en el aspecto social.
La construcción de la historia no es que sea muy original, es algo ya visto en el cine estadounidense y en ese sentido pierde un poco la frescura de la primera, que tenía una acción muy bien filmada. Si son destacables los aspectos técnicos, tanto la fotografía (la cámara siempre bien puesta), el sonido y el trabajo de los actores principales.
En definitiva, una buena historia, bien rodada y que nos hace pasar un rato muy agradable.
Lo mejor: la evolución del personaje de Nascimento; las escenas de acción.
Lo peor: pierde originalidad en relación a la primera. Y como en el caso de El Infierno es increíble que esta peli no tenga distribución en España y cientos de memeces yankees estén semanas en cartel (una muestra más de el Poder).
La escena: la de la cárcel es una escena con mucha tensión, muy bien resuelta.
El tuit: Tropa de Elite 2, policía y políticos corruptos, drogas, mafias…parece España, pero no. Hay un hombre con principios.

Interesante


Aballay es una peli es mala, mala. Mala con avaricia. Es un sin sentido que no me atrevo ni hacer una reseña como dios manda, porque no sé ni por dónde empezar.
Lo único que me gusta son esos paisajes argentinos. El resto no se salva nada. Hacía tiempo que no veía a unos actores tan malos. Hasta la sangre actúa mal. El adjetivo culebrón le queda grande y paro que ya me parece excesivo, je, je
Lo mejor: se salvan los paisajes de La Pampa argentina.
Lo peor: todo; actores pésimos sobreactuados (o subactuando, depende cómo se mire); historia muy mala y rodada con pretensiones.
La escena: –
El tuit: Aballay…mala, me sobran 100 caracteres.

Muy mala


El tema de la venganza debería, si no lo es ya, ser un género en sí mismo. En este caso la venganza de un secuestro, torturas y asesinatos por parte de la guerrilla colombiana, que además abre un debate muy enfrentado de qué hacer con los ex-terroristas en un proceso de paz. Algo que en España debería suceder en breve y que va a traer controversia social sin duda alguna. Esa parte social, la película la obvia y se centra en cómo una víctima se enfrenta a esa situación de forma individual.
Arranca muy bien, montando rápidamente un thriller bien armado, con tensión, acción, una buena historia, pero a medida que se desarrolla la película, car, creo yo, en los pecados que le achaco al cine comercial estadounidense y es la falta de coherencia, el todo vale, el espectáculo por encima de todo. Hay dos escenas que están mal resueltas por increíbles, la fuga de la Comisaría y la escena de los soplones. No todo vale y hay que buscar salidas creíbles, ese es el mayor pecado del cine moderno de acción (estadounidense) y de otros cines cuyo modelo es ese.
Por otro lado la peli resulta entretenida, con mucha acción y tensión, con momentos muy buenos y visualmente bastante fuertes.
Me sobra la introducción y el epílogo con la entrevista, pero bueno.
Lo mejor: una historia interesante, bien resulta visualmente.
Lo peor: ese mimetismo con lo peor del cine estadounidense.
La escena: cuando matan a la mujer, para que quede claro que no es un juego.
El tuit: Saluda al diablo de mi parte, un título que promete más de lo queda. Ese mimetismo con el cine yankee…#personalidad

Interesante

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Written on jun, 17, 2013 by in | 2 Comments.

Pues seguimos desgranando reseñas de esta experiencia que es el Festival CineOn 2013.

Dark Horse es un retrato mordaz, irónico y con gran dosis de humor negrísimo de una panda de perdedores absolutos, porque no hay ni un solo personaje que se libre. Todos arrastran una vida miserable, vacía, triste y sin sentido, envuelta en un precioso papel consumista. Los que la acusan de blanda, decir que he visto pocos discursos tan pesimista-nihilistas como el que da el protagonista a su madre sobre cómo ha sido vida: “La verdad es que todo el mundo es horrible. La Humanidad es una gran cloaca…Todo se reduce a una buena comida, a un buen polvo...”.
Lo que más me ha gustado son los diálogos, marca de la casa, que no dejan títere con cabeza y esa capacidad de Solondz de dibujar personajes tan deprimentes, sin concesión de ningún tipo y ese humor negro con el que sintonizo al primer instante.
Lo mejor: el humor negro.
Lo peor: decae un poco hacia el final.
La escena: la ya comentada de cómo ve la vida el personaje principal.
El tuit: Dark horse es humor negro, retrato de una sociedad de perdedores e insatisfechos. Tanto patetismo que hasta me hizo gracia.

Buena


Creo que en esta peli hay dos cosas a resaltar, la propia historia (algo que mucha gente desconoce, siempre que se habla de turismo sexual, se piensa en hombres) y el gran trabajo de la actriz principal.
El director se suele caracterizar por ese realismo salvaje (en Import/Export también hay escenas crudas, una de ellas de sexo bastante fuerte), aunque como dicen algunos, creo que se nota demasiado el querer escandalizar, se nota mucho la “mano” del director y eso, en este caso, lastra un poco la historia, sobre todo hacia el final.
De la actriz, destacar el papelón que hace, magnífico, sin paliativos.
El retrato que hace de la sociedad occidental y de las emergentes que nos quieren copiar es desolador: culto a la belleza, a la superficialidad, el dinero lo compra todo (aunque en el fondo sabemos que es falso), la mentira cotidiana, amarás al dinero por encima de todas las cosas, todo un cúmulo de parámetros que sólo llevan al vacío existencial y eso queda magníficamente reflejado en esas mujeres maduras a las que la vida pone en un situación que no quieren y que intentan resolver, cometiendo los mismos errores.
En resumen, me ha gustado la película (me gustan las historias duras y dramáticas), pero noto cierto decaimiento hacia el final, se me hizo un poco pesada.
Lo mejor: la actriz y la propia historia.
Lo peor: escandalizar es el camino, pero no debe ser la meta.
La escena: el inicio es brutal, con todos los disminuidos en los coches de choque. Porque además de ser impactante en lo visual, parece que busca en esos hechos la justificación para lo que pasa el resto de la película.
El tuit: Paradise: Amor. Mujeres blancas rechazadas buscan ¿amor? en jóvenes negros bien dotados. Tropezar dos veces en la misma.

Interesante


Bajo la sencillez superficial de un monigote hecho de cuatro trazos nos encontramos una profunda reflexión sobre la pérdida de la razón.
Uno de los mayores terrores de esta sociedad tan racional y racionalizada es que uno pueda perder esa capacidad, quizás sobrevalorada, que es mantener la cabeza en su sitio, ser una persona llamada, normal. El proceso de aceptar esa diferencia lleva en muchos casos a una acentuación del problema, sumándole la depresión, el rechazo al diferente y la pesada cadena de unos fármacos que anulan al individuo para hacerlo regresar al redil, donde estamos todos.
Hay pocas películas que traten de forma tan magnífica ese proceso que llamamos locura, esa mezcla de imágenes reales y dibujadas, esos ruidos enmarañados simbolizan muy gráficamente por lo que puede pasar una persona con esa dolencia.
Me gustó esa forma de afrontarlo que tiene el director, muy original, muy directa, muy real. Quizás el hecho de que sea un dibujo tan simple nos ayude a centrarnos en el problema, dejando de lado cosas superficiales como la fotografía, la actuación del actor, etc.
La película es un poco irregular, el segundo corto se me hizo un poco más pesado, pero el conjunto es muy interesante.
Lo mejor: la ingeniosa manera de afrontar un problema como la locura. La “multipantalla” me pareció genial, ver varias cosas a la vez desde puntos de vista diferentes es un puntazo.
Lo peor: me resultó complicado seguir los subtítulos, se habla mucho y rápido.
La escena: Bill sale una y otra vez de su casa…
El tuit: It’s such a beatiful day, la sencillez y superficialidad de cuatro garabatos para adentrarnos en las profundidades de la locura.

Buena


La premisa de arranque es fabulosa: un ataque nuclear en pleno corazón norteamericano que produce la lógica y aterradora huida hacia ¿dónde? En principio, no debería haber huida posible, pero esa explosión sólo es la excusa para que un grupo de vecinos, de un edificio bien, acaben en el sótano-búnker del portero. Es la excusa perfecta para encerrar en un espacio concreto a unas personas y ver cómo se degradan por la supervivencia hasta extremos insospechados.
Los personajes están bien definidos desde el principio: el portero medio chiflado, pero resolutivo; los macarrillas sabelotodo; la parejita feliz; el negro de turno que muere…Clichés bien perfilados desde el principio.
La historia, después de esos minutos iniciales, da un giro y comienza a explorar el camino de cómo se comporta un grupo humano en condiciones muy complicadas, encerrados y con pocas posibilidades de sobrevivir a largo plazo. Ese cambio, provoca la lucha entre grupos, la lucha para erigirse en líder, la degradación moral, del todo vale…
Como película tiene un excelente comienzo, pero después se vuelve un poco irregular, para acabar de nuevo en todo lo alto. Esa irregularidad viene dada por falta de ritmo en el tramo medio, porque algunas de las cosas que van sucediendo son poco creíbles y otras quedan un poco en el aire. A pesar de todo, la película engancha y se deja ver, aunque evidentemente tiene aspectos claramente mejorables.
Lo mejor: el comienzo, el final y algunas escenas memorables.
Lo peor: alguno de los actores dan vergüenza ajena, algunos diálogos son manifiestamente mejorables, lo del baño es un poco raro, ¿no?
La escena: saliendo del infierno, vemos a Eva, la primera mujer de un paraíso devastado.
El tuit: The divide, el apocalipsis parecía estar fuera pero, en realidad, acaba de empezar con tus vecinos en el interior de un búnker.

Interesante


Complicado hacer una reseña de una película así, en la que no hay diálogos, la historia es muy simple, prácticamente, un único personaje. Una de esas cintas que si conectas con el personaje, bien, pero si no conectas no hay nada que hacer.
Cuenta la historia de un hombre que hace algo equivocado en el momento equivocado y a partir de ese momento comienza la odisea por sobrevivir, acorralado por un sistema anónimo y tan cruel como aquello que dice combatir, porque a pesar de todo, creo que en esta peli tan bien hay crítica social, como es esa vergüenza de las cárceles secretas de los EEUU en Europa, algo que está ahí, pero de lo que no se suele hablar.
A partir de ahí comienza la caza del hombre, perseguido, irónicamente, por un entorno frío y nevado. Toda la película es esa persecución y aunque hay momentos, poco creíbles, la acción es constante por lo que no hay momento para la relajación.
En los aspectos técnicos destaca una fotografía bellísima que contrasta con la crueldad de la historia y un Vincent Gallo, enorme, capaz de llevar todo el peso, sin decir una palabra.
En resumen, una interesante y coherente película, diferente, original.
Lo mejor: sin duda, Vincent Gallo.
Lo peor: en una película difícil, si te quedas fuera no hay mucho a lo que agarrarse para volver a entrar.
La escena: ese poético (y coherente) final.
El tuit: Essential killing, árabe terrorista perdido en la gélida Polonia busca cómo sobrevivir a cualquier precio.
Interesante


Hasta aquí la sección oficial del Festival, una sección marcada por la excelente selección de películas que ha hecho el programador, David Amorós de Lost Highway Blog, aunque no haya una de esas grandes películas, que se ve de vez en cuando, el nivel medio ha sido altísimo y casi todas las películas tienen algo interesante que mostrar. Una lástima que ninguna de ellas tenga distribución en España.

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Written on jun, 13, 2013 by in | Leave a comment

Pues ha transcurrido la primera semana del Festival y el atracón de películas es importante, aunque, una vez vistas estas primeras sesiones, hay que volver a destacar el gran papel de los organizadores en la selección de las películas: variedad en las temáticas que se abordan, variedad regional y sobre todo películas que no dejan indiferentes.
Pues ahí van mis reseñas de esta primera semana:

La película trata de un grupo de personas que intentan buscar su sitio en el mundo. El tipo “loco” e inadaptado que sueña con viajar en el tiempo; la chica sin suerte y deprimida; el chico joven aislado y tímido y por último, el periodista tiburón, que en el fondo, añora sus vida sencilla en un pueblo sencillo.
Lo más original de la peli es ese trasfondo de “suave” ciencia ficción, es lo que claramente la diferencia de otras películas de temática similar, pero mucho más convencionales. Esa trama y esos personajes son perfectos para desarrollar una historia con toques de humor, de thriller, de cine indie, aunque lo realmente importante es la búsqueda que cada uno de los personajes hace para buscar su sitio en esta sociedad que tanto penaliza al raro.
Personalmente la película me parece un pequeño descubrimiento, por su delicadeza, por esas miradas, por sus cambios de rumbo. Es evidente de que no es una gran película, que tiene los típicos fallos de regularidad del cine indie, pero es deliciosamente inocente y uno se queda con esa sensación de haber pasado un rato muy, muy agradable.
Lo mejor: el trasfondo de ciencia ficción versus tipo loco. La complicidad de los actores.
Lo peor: un poco irregular.
La escena: el final, para mi, es lo que da auténtico sentido a la peli, otro tipo de final la llevaría directamente al cajón de la mediocridad.
El tuit: La 1ª peli una auténtica sorpresa, no es una maravilla, pero es tan deliciosamente inocente.

Interesante


Complicado hacer una reseña de esta experiencia.
Lo primero que he de decir es que he acabado de ver la peli en Filmin, pillo un folio y un boli. Empiezo la peli desde el principio y voy anotando los nombres, la situación, de qué hablan y me hago un esquema…bien, mejor, mucho mejor.
Hay que reconocer que no es una película fácil, ni es una peli para todos los públicos, lo cual, (creo) es un demérito, pero…sin embargo, a mi la película me ha enganchado. Me han gustado cada una de las situaciones, los diálogos me parecen muy buenos y la historia, aunque enrevesada, es atractiva y sobre todo muy misteriosa. Me gusta (después del esquema) esa forma de hilar la historia, me gustan las actrices.
También hay que resaltar que es cine de guerrilla, ¡25000 euros! me parece una pasada y se demuestra una vez más que cuando hay talento se pueden hacer buenas cosas.
Lo mejor: el duelo en la sombra el superhéroe vs Angustias, je, je. En serio, los diálogos y las situaciones tan creíbles. Otra cosa que me gusta, es que deja flecos que tú puedes imaginar cómo acaban.
Lo peor: quizás demasiado hermética, eso te aleja un poco de lo que estás viendo; lo del pedo, muy cogido por los pelos.
La escena: la conversación en el baño es brutal, con una evelación inesperada.
El tuit: Diamond flash es rara d cojones, al acabar la película me he hecho un esquema con los personajes y situaciones, lo juro.

Buena


Interesante documental sobre la falsedad en la que se asienta la sociedad actual, hiperconectada, pero con cada vez más gente aislada, que no es capaz de asumir su realidad, que no es capaz de asumirse a sí misma. Una sociedad que premia lo superficial, lo banal, lo bello e ignora todo aquello que se sale de ciertos parámetros. Internet puede ser el lugar ideal para el escondite, puede convertirse en un campo de refugiados de nosotros mismos.
La película es un juego continuo con el espectador. Desde el principio nos plantea una situación que tiene numerosas vías posibles, desde pensar que la cosa derivará hacia el acoso a una menor (sí es enfermizo, pero lo pensé), hacia una familia de psicópatas, una broma, de nuevo hacia el terror (como comenta alguien, en la visita a la granja de noche pensé que saldría el leatherface de turno…), en fin, que no sabes hacia nos llevan y, al menos yo, me sentí un poco manipulado.
Al final descubres que el camino nos lleva a un drama de una persona que no acepta su dura realidad y se esconde en un personaje ficticio. Ese descubrimiento, despeja otra de las dudas, y es que el documental es real, o la interpretación de la protagonista es directamente de Oscar.
No acabé de engancharme a la historia, los tipos no me caen demasiado simpáticos, la historia tampoco me acaba de enganchar de todo, la señora, mentirosa compulsiva, no llega a darmer lástima, vamos que noa cabo de involucrarme en la historia como me gustaría. Aún así, me parece una película muy aprovechable, que se ve con interés y que merece la pena.
Lo mejor: cómo se desarrolla la historia, cómo vamos viendo ersa red de mentiras tan finamente entretejida.
Lo peor: la sensación de estar fuera de la historia.
La escena: la explicación del título, es un momento realmente bueno.
El tuit: Catfish es entretenida pero tanta falsedad me descoloca.

Interesante


Lo primero decir que soy fan absoluto de Kim Ki Duk, los que estábais el año pasado recordaréis lo magníficamente bien que hablé de Arirang, una de las mejores pelis que vi el año pasado.
Así que puesto lo anterior como excusa, Amén no me ha gustado nada. Me ha parecido un peñazo aburridísimo, sin sentido de ningún tipo, los 72 minutos se me han hecho interminables. En algún momento hasta me ha irritado, el ya tan comentado sonido ambiente. Podría haber resultado como corto, ahorrándonos esos paseos interminables por media Europa, pero como largo, se ma hecho larguísimo.
Lo mejor: quizás , algunos detalles de la idea principal, pero poco más.
Lo peor: el sonido, el montaje y un planteamiento aburrido.
La escena: –
El tuit: De Amén, poco qué decir, zzzzzzzzzzzzz.

Mala


Película interesante, aunque bastante convencional en las formas (faceta más acentuada después de haber visto Amén, claro). No vamos a encontrarnos ni con una historia muy original, ni con una factura impecable, ni con unos personajes increíbles, pero la película funciona. Yo la calificaría como una road movie social, el viaje es un retrato de la Colombia actual (o al menos de la Colombia que se ve al exterior), durante ese viaje vemos la miseria viviendo en las cunetas; la belleza incomparable de unos paisajes impresionantes; la religión casi idólatra; los problemas con la guerrilla y las drogas y la omnipresencia del ejército. Posiblemente los factores que definan el pasado más reciente del país sudamericano. Así que esta parte es para mí, un acierto: sin subrayar innecesariamente, lo muestra todo.
A medida que vamos recorriendo esa carretera, también viajamos en el tiempo, en las vidas marcadas de los dos protagonistas, con un pasado, que tiene que dejar huella.
Al final la película acaba dando un giro dramático, excesivo, casi como unas de esas curvas de la carretera que antes recorrimos. Para mí, ese giro es demasiado brusco, y aunque queda bien resuelto, no dejó de sorprenderme.
En definitiva, una peli interesante, que se deja ver y que nos deja ver la realidad subjetiva de la Colombia del pasado y del presente.
Lo mejor: esa visión social de la realidad a través de un viaje.
Lo peor: el giro dramático; el cartel es spoiler total.
La escena: hay varias, la de árbol que alguien comentaba arriba es brutal; la llegada a las ruinas de la antigua casa; pero me quedo que ese acto casi de psicomagia que es el momento de enterrar la figurita religiosa, una manera poética de exorcizar los demonios.
El tuit: Retratos en una mar de mentiras, una interesante roadmovie social, la descripción de un país a través de un viaje por carretera.

Interesante


La verdad que Au revoir, Taipei, es como una especie de etapa de transición, después de pasar los Pirineos y antes de llegar a los Alpes.
Película sencilla, muy fácil de ver, con una fotografía y una banda sonora muy agradables. Que cuenta una historia mil veces vista, pero en Taipei, y eso le da un toque muy de agradecer. Sólo ver esos restaurantes callejeros, ese bullicio nocturno y esa ciudad tan bien fotografiada, ya merece la pena.
Que haya otras historias alrededor, creo que es un acierto, le da un aire de humor (simplón, pero efectivo): esos esbozos de (ridículos) mafiosos, los policías (tanto o más ridículos).
En fin, una película agradable, un oasis en el festival, que deja muy buen sabor de boca.
Lo mejor: esa placidez, el optimismo que desprende, la fotografía y esa música tan agradable.
Lo peor: no pasará a los anales de la historia del cine; una historia ya vista.
La escena: el inicio y el final, con ese taxi alejándose por las mojadas calles de Taipei.
El tuit: Au revoir, Taipei. Deliciosa delicatessen asiática, me encanta su atmósfera, su sencillez y lo digo yo, un #romcomhater.

Interesante



La peli es un retrato mordaz, irónico y con gran dosis de humor negrísimo de una panda de perdedores absolutos, porque no hay ni un solo personaje que se libre. Todos arrastran una vida miserable, vacía, triste y sin sentido, envuelta en un precioso papel consumista.
Los que la acusan de blanda, decir que he visto pocos discursos tan pesimista-nihilistas como el que da el protagonista a su madre sobre cómo ha sido vida: “La verdad es que todo el mundo es horrible. La Humanidad es una gran cloaca…Todo se reduce a una buena comida, a un buen polvo…“.
Lo que más me ha gustado son los diálogos, marca de la casa, que no dejan títere con cabeza y esa capacidad de Solondz de dibujar personajes tan deprimentes, sin concesión de ningún tipo y ese humor negro con el que sintonizo al primer instante.
Lo mejor: el humor negro.
Lo peor: decae un poco hacia el final.
La escena: la ya comentada de cómo ve la vida el personaje principal.
El tuit: Dark horse es humor negro, retrato de una sociedad de perdedores e insatisfechos. Tanto patetismo que hasta me hizo gracia.

Buena


Creo que en esta peli hay dos cosas a resaltar, la propia historia (algo que mucha gente desconoce, siempre que se habla de turismo sexual, se piensa en hombres) y el gran trabajo de la actriz principal. El director se suele caracterizar por ese realismo salvaje (en Import/Export también hay escenas crudas, una de ellas de sexo bastante fuerte), aunque como dicen algunos, creo que se nota demasiado el querer escandalizar, se nota mucho la “mano” del director y eso, en este caso, lastra un poco la historia, sobre todo hacia el final.
De la actriz, destacar el papelón que hace, magnífico, sin paliativos.
El retrato que hace de la sociedad occidental y de las emergentes que nos quieren copiar es desolador: culto a la belleza, a la superficialidad, el dinero lo compra todo (aunque en el fondo sabemos que es mentira), la mentira cotidiana, amarás al dinero por encima de todas las cosas, todo un cúmulo de parámetros que sólo llevan al vacío existencial y eso queda magníficamente reflejado en esas mujeres maduras a las que la vida pone en un situación que no quieren y que intentan resolver, cometiendo los mismos errores.
En resumen, me ha gustado la película (me gustan las historias duras y dramáticas), pero noto cierto decaimiento hacia el final, se me hizo un poco pesada.
Lo mejor: la actriz y la propia historia.
Lo peor: escandalizar es el camino, pero no debe ser la meta.
La escena: el inicio es brutal, con todos los disminuidos en los coches de choque. Porque además de ser impactante en lo visual, parece que busca en esos hechos la justificación para lo que pase el resto de la película.
El tuit: Paradise: Amor. Mujeres blancas rechazadas buscan ¿amor? en jóvenes negros bien dotados. Tropezar dos veces en la misma piedra.

Interesante


Actualizado el 14/6/2013

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