Zentolos

Por si no hubiera demasiadas sospechas en el deporte profesional humano, ahora también comienza el doping animal. El jinete Michael Whitaker ha sido suspendido por dopar a su caballo con Altrenogest.

+info de la noticia en Ecuestre online, Michael Whitaker, suspendido por dopaje de “Tackeray”

Reseñas breves de películas que he visto últimamente y que pueden revelar parte de la trama.

· Radio encubierta de Richard Curtis.
Radio encubierta es una pelicula sobre la historia (que no histórica) sobre las radios libres que empezaron a proliferar en los años 60 y que emitían música pop(ular) las 24 horas. En un momento en el que la gente estaba ávida de esos nuevos sonidos que empezaban a romper los cánones establecidos de la música, las emisoras convencionales, miraban para otro lado. La película se centra en la historia de un joven, un poco descarriado, que llega al barco de Radio Rock para intentar cambiar el rumbo de su vida. En ese barco conocerá a unos locos locutores, cuya principal misión en la vida, es emitir rock and roll todo el día.
La película es de esas que se dejan ver de forma agradable, no es ninguna maravilla, pero sales del cine sintiéndote bien, y eso, en los tiempos que corren no está nada mal. También influyen en ese buen rollo, cual efecto perro de pavlov, la presencia de Chris O’Dowd y Katherine Parkinson, ambos presentes en la desternillante serie inglesa The IT Crowd. Además tiene una banda sonora cargada de música de los 60.
Para amantes de la comedia sin pretensiones. Revolución y añoranza pop.
Lo mejor: la historia misma de las radios piratas, la banda sonora.
Lo peor: la parte que se centra en las vivencias del joven es lo más aburrido, lo realmente interesante es lo que ocurre en el barco.
La escena: esta vez, elijo dos. La primera, el momento en que por orden del gobierno la emisora tiene que dejar de emitir a las doce de la noche, el locutor con voz grave se despide de la audiencia y a las doce en punto, se hace el silencio en Radio Rock, pasados unos segundos vuelve la música a todo trapo para regocijo de millones de entristecios radioyentes. La otra es el hundimiento final del barco, memorable.

Sirvió como reflexión para: El Poder contra el Pueblo.

· Un conejo sin orejas de Til Schweiger.
Sí amigos y amigas, este que escribe, se fue al cine a ver una comediaromanticalemana (arghh, ya lo he dicho), y como casi todas las comedias románticas, la película en cuestión tiene casi todos los tópicos típicos del género: chico guapo (y malote), chica feílla (que resulta estar más buena de lo que parece), desencuentros, encuentros (casi siempre debajo de unas sábanas) y, por supuesto final feliz. Lo único que la hace un poco diferente es que es alemana, y ya sabemos que los teutones son unas máquinas en planificar, organizar, pero el humor no es lo suyo. Por este motivo, esta comedia romántica tiene su puntillo. Una peli que si vamos muy, pero que muy abiertos de miras, se deja ver con un sonrisilla bobalicona y a la media hora ya la has olvidado.
Para amantes de las comedias simplonas y previsibles. Frida la fea.
Lo mejor: la aparente buena quimica entre los dos protagonistas y algún toque de humor sucio.
Lo peor: lo absolutamente previsible de la historia, una especie de Frida la fea.
La escena: la del taxista, que queda como un pervertido felador.



· Tú, yo y todo lo demás de Miranda July.
Me encantan esas películas pequeñas, sencillas que apenas narran lo que cualquiera puede vivir en su rutina diaria, en esa sencillez se encuentra su grandeza. La película nos cuenta la vida de un hombre, recién separado de su mujer, que tiene dos hijos y una concepción del mundo un poco especial, no es capaz de adaptarse a llevar una vida normal y, a veces, hace alguna cosa rara. Pero, no es el único, en su nuevo barrio hay gente para todos los gustos: dos colegialas ardientes que ponen cachondo a un hombre maduro, las mismas que hacen una competición para discernir cual de las dos es mejor felatriz; los hijos que se dedican a chatear con adultos; la artista rarita; la galerista con vicios oscuros, etc… Finalmente surge una extraña relación amorosa entre la artista y el hombre separado, alejada años luz de las típicas comedias románticas.
Para degustadores de joyas poco conocidas. Cine independiente.
Lo mejor: cómo se empiezan a conocer los protagonistas en una zapatería, un sentido del humor oscuro y bizarro.
Lo peor: .
La escena: destacaría dos escenas, situadas en las antípodas. La primera un paseo con uno de los diálogos más románticos de los últimos años, en los que en apenas 100 metros recorren su futuro juntos. La segunda, la del hijo pequeño que chateando con un adulto llega a una hilarante y escatológica práctica sexual que haría las delicias del mismísimo John Waters, para los que la hayan visto, simplemente: ))<< >>((



· Saw de James Wan.
A estas alturas no tiene mucho sentido hablar de una película que todo el mundo conoce y que es ya una referencia en las películas de suspense psicológico y de asesinos en serie. No tuve la oportunidad de verla hasta hace poco y no me ha defraudado.
Para sufridores que les guste estar encerrados. Sucia claustrofobia.
Lo mejor: como encajan las piezas del puzzle poco a poco; esa atmósfera cerrada, viciada, sucia.
Lo peor: cierto parecido visual con Seven y películas del estilo; lo que ocurre fuera de las cuatro paredes pierde bastante gancho y está peor contado.
La escena: el inicio, desquiciante, tenso, poniendo las cartas boca arriba.



· Aelita de Yakov Protazanov.
Cine mudo y primerizo para ver cómo se ha ido desarrollando el lenguaje cinematográfico poco a poco. En principio, Aelita es una película de ciencia ficción, en la que un hombre sueña llegar a Marte para escapar de la dura realidad, de una URSS recién salida de una revolución y con ganas de cambiar el mundo. El ingeniero ruso protagonista, desarrolla un proyecto para llegar al planeta rojo, allí será el líder de una revuelta popular para derrocar al tirano opresor. Es decir, ciencia ficción sí pero con una fácil traspolación política.
Para buceadores del cine. Viaje revolucionario.
Lo mejor: la visión futurista de los habitantes marcianos.
Lo peor: un poco inocente y vista a día de hoy con muy poca visión política.
La escena: el despegue del cohete.



· El rey de las máscaras de Wu Tianming.
Un anciano artista callejero es El rey de las máscaras, un arte que domina como nadie pero que no tiene sucesor. El anciano practica un arte complicado que consiste en contar historias mientras se pone y quita unas máscaras a toda velocidad para ambientar el relato. Según la tradición centenaria, el maestro sólo puede transmitir su conocimiento a un hijo varón y el pobre anciano perdió a su hijo hace más de 20 años. Sin embargo, un joven actor de ópera le da la fuerza y esperanza necesaria para que encuentre a alguien al que poder transmitir su sabiduría. El anciano compra a un nieto en un mercado local y comienza el aprendizaje hasta que descubre que su nieto es en realidad nieta.
La película es pura poesía y narra con dulzura extrema el complicado asunto de la marginación femenina en la sociedad china; es una película llena de sentimientos, de amor, de amistad, de humanidad, de sensibilidad. Una de esas películas imprescindibles.
Para adictos a la lágrima fácil. Sensibilidad poética.
Lo mejor: la maravillosa forma de narrar la historia, casi perfecta.
Lo peor: la previsible detención del anciano.
La escena: cómo la niña salva al anciano en una escena de todo o nada.



· El cumpleaños de mi mejor amigo de Quentin Tarantino.
En realidad esta no es una película, ni siquiera un corto. Lo que debería de ser el debut en el cine de Tarantino quedó fatalmente mutilado en el incendio que sufrió el lugar donde estaba guardada. De los 70 minutos iniciales, sólos se pudieron salvar unos 35. De este modo la cinta queda como mera curiosidad, ya que sólo quedaron fragmentos y se perdió el final. Pero a pesar de todo esto, se puede ver sin duda las señas de identidad de su cine: diálogos característicos, lenguaje directo y soez, temática underground.
Para tarantinianos de pro. Curiosidad cinéfila.
Lo mejor: la marca de estilo.
Lo peor: el incendio que mutiló sin remedio la cinta.
La escena: algunos diálogos que anuncian un futuro prometedor.

Citada en Fetichismo laboral.



· El carnaval de las almas de Herk Harvey.
El carnaval de las almas es una película de culto, serie B en toda regla, cuyas influencias se pueden apreciar en muchas películas posteriores. Rodada en un blanco y negro de la época, cuenta la extraña historia de una mujer que tras un grave accidente de coche, queda desubicada, desorientada. En un intento de encontrarse a sí misma, escapa a otra ciudad donde empezar, quizás, una nueva vida. En esa ciudad, un recinto abandonado, que alojó en tiempos una bulliciosa feria, ejerce sobre ella una extraña atracción. La aparición de un inquietante personaje le da el toque de misterio y terror.
Para rebuscadores de joyas de culto. Quinto sentido.
Lo mejor: el estilo serie B y la historia muy original para su tiempo.
Lo peor: podía ser mucho más terrorífica, cuentan que es una clara influencia de la maravillosa La noche de los muertos de George A Romero, pero le falta un poco de garra, de miedo.
La escena: la aparición del extraño personaje, hiela la sangre.

Los esteroides no son drogas. Los produce el cuerpo naturalmente, como el sudor o los tumores.

Los Simpson.

Esperando que la nave espacial se acerque lo suficiente para comenzar la abducción, en su superficie pulida, por el polvo de estrellas, mi imagen humana se refleja en la superfice del ingenio extraterrestre. Estoy preparado.

La mejor emisora musical española cumple, precisamente hoy, 30 años.
Por el bien de todos, ojalá cumpla muchos más.

Parece definitivo el cartel de las actuaciones de este año del festival de música folk Ortigueira 2009. Un año en el que, de nuevo, desaparecen los conciertos de grupos noveles de los sábados y domingos por la tarde, que pasan a celebrarse el jueves 9 de julio en el escenario Estrella Galicia (escenario principal y único de esta edición). Una edición que va a estar marcada por la presentación de discos recientes de solistas gallegos consolidados como Susana Seivane o Xosé Manuel Budiño y la repetición de grupos míticos pero que ya pasaron recientemente por el festival. Entre estos grupos destacan los canadienses La Bottine Souriante, los escoceses de Wolfstone y Battlefield Band o la banda irlandesa Michael McGoldrick band.
En resumen una edición muy poco innovadora, con muy pocos alicientes (novedades), una clara tendecia a recuperar la denominación de festival intercéltico y con gran presencia de música de Galicia y de países con amplia tradición celta.

El cartel queda del siguiente modo:

Jueves 11 de julio. Proxecto Runas 09

Viernes 12 de julio.

· Escola de Gaitas de Ortiguiera (Galicia).
· Susana Seivane (Galicia).
· Michael McGoldrick band (Irlanda).
· Judith (Castilla-La Mancha)

Sábado 13 de julio.

· Xosé Manuel Budiño (Galicia).
· La Bottine Souriante (Canadá).
· Wolfstone (Escocia).
· Korrontzi (Euskadi)

Domingo 14 de julio.

· Battlefield Band (Escocia).
· Arán (Galicia).
· Sog (Castilla-León).

Breve reseña de lo acontecido en Zentolos en esta misma semana del pasado año.

Entre los días 23 y 29 de junio de 2008 hablábamos, entre otras cosas, de:

• Ave nocturna: Fotografía de una ave volando en la noche.
• Cinefilia: recomendaciones cinematográficas.
• Festival de Ortigueira 2008: Malvela: Breve comentario sobre el grupo gallego Malvela.
• Nadar y guardar la ropa: Cita de Roberto Iniesta.
• Elemento: fuego: Videocreación con el fuego como elemento principal.
• Festival de Ortigueira 2008: Xochilmica: Breve comentario sobre el grupo gallego Xochilmica.
• La Fertilidad de la Tierra: Los primeros números de la revista La Fertilidad de la tierra en descarga gratuita.
• Festival de Ortigueira 2008: A Banda das Crechas: Breve comentario sobre la formación ocasional gallega A Banda das Crechas.
• ¿Qué es un Zentolo?: Presentación oficial del icono de Zentolos.
• La estética del arroz: Fotos elegidas del concurso del Año Internacional del arroz en 2004.

Desde que salió publicada una de esas entradas míticas del blog: Animales asesinos en el cine, mucha gente ha entrado buscando información sobre una película de los años 80: Jauría Diabólica. Recientemente, Dago, ha realizado la misma pregunta: cómo conseguir la película. La tarea no ha sido fácil, pues por Jauría diabólica no aparece en ningún sitio.
Intentado recordar alguna cosa más, me acordé de que, a principios de los años 80, los domingos por la tarde emitían una especie de ciclo de películas de terror o de temas sobrenaturales. Como era pequeño, algunas de ellas provocaron pesadillas durante meses. Sin duda, la que más me impactó fue Jauría Diabólica. De forma espontánea, me vino a la mente otra de aquellas películas: trataba de un jugador de béisbol que perdía una mano en un accidente. Para solucionar el problema, a los médicos se les ocurrió trasplantarle la mano de una persona recientemente fallecida. Al poco tiempo, de la operación, el jugador empieza a tener comportamientos extraños, como si la mano cobrase vida propia y aparecen ciertas actitudes homicidas. Preocupado, indaga en la vida de la persona donante y descubre aterrorizado que pertenecía a un asesino. El resto os lo podéis imaginar.
Y, todo esto, ¿para qué? Pues la cuestión es que resultó más fácil encontrar el título de esta película. Se trata de A hand for Sonny Blue del año 1977, dirigida por Curtis Harrington. Lo mejor, es que en realidad no se trata de una película, sino del episodio de una serie titulada Tales of the Unexpected. Esta serie estadounidense tuvo una única temporada con 8 episodios. Posteriormente, apareció otra serie con el mismo nombre (Tales of the Unexpected), pero en este caso inglesa, que tuvo nada menos que nueve temporadas desde 1979 hasta 1988, con un total de 114 episodios.
En la temporada de la serie norteamericana aparece el episodio A hand for Sonny Blue y sobretodo, un episodio titulado Devil pack, cuya traducción literal es Jauría Diabólica. El episodio del año 1977 fue dirigido por Harry Falk y trata de: “una pequeña comunidad que se encuentra aterrorizada por una jauría de perros que siguen a un feroz líder satánico. Varias personas son atacadas y fallecen, cuando el granjero Jerry Colby intenta defenderse, se encuentra que los cachorros de su propiedad se vuelven contra él”
Finalmente, parece que el misterio de la jauría diabólica ha quedado resuelto.

Esta es la anotación número 1000 en Zentolos, un número realmente redondo. 1000 anotaciones en las que hemos intentado transmitir nuestra visión del mundo y aunque queda poco por inventar, siempre hemos intentado, con más o menos acierto, dar nuestro punto de vista.
Que esta anotación sirva para agradecer a todas las personas, la mayoría anónimas, que nos leen todos los días, a los que leen algo y se van sin dejar rastro, a los que comentan de forma asidua, a los que comentan de vez en cuando, incluso a nuestro primer y único medio-troll (todo un adivino el tío), en fin, gracias a tod@s por estar ahí.
Como no podía ser de otra manera, aquí dejo un pequeño vídeo: si una imagen vale más de mil palabras, más de 100 imágenes que recorren la historia de Zentolos valdrán como mínimo, como mínimo: 1000 anotaciones.

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_{La música de Telephunken (¡es evidente!) y Sigur Ros}

Sugerencias de cine para este mes de Mayo:

• La caja de Pandora de Yesim Ustaoglu (Turquía).
  Tags: Drama, Enfermedad, Alzheimer. La desaparición de una anciana con Alzheimer provoca que sus hijos, que apenas se relacionan, se reúnan para buscarla, pero pronto las diferencias aparecerán de nuevo . Motivos Para Verla (MPV): Concha de Oro en San Sebastián, gran trabajo de Tsilla Chelton. + info en: Puerta de Babel.
• Tres monos de Nuri Bilge Ceylan (Turquía)).
  Tags: Drama, Familia, Experimental, Lenta. Para resolver los problemas entre ellos, una familia prefiere no ver, no oir, no hablar. MPV: Mejor director en Cannes, tratamiento visual innovador. + info en Lo Que Yo Te Diga.
• Parque vía de Enrique Rivero (México).
  Tags: Drama, Soledad, Aislamiento, Lenta. Un hombre es el encargado de cuidar una casa vacía, lleva así 10 años, aislado por voluntad propia, de un mundo que cada vez le aprece más extraño y amenazador. MPV: retrato de la soledad, la rutina diaria, de los pequeños detalles. + info en La isla inexistente.
• ¿Hacemos una porno? de Kevin Smith (EEUU).
  Tags: Comedia, Porno casero. Una pareja de amigos en apuros económicos, tienen la “brillante” idea de hacer porno casero para sacar un dinero extra. MPV: ¿habrá recuperado, al fin, Kevin Smith su talento cómico y su mala leche? + info en Post-nuclear Bloody diary.
• La posibilidad de una isla de Michel Houellebecq (Francia).
  Tags: Ciencia-Ficción, Apocalíptico, Adaptación. Michel Houellebecq adapta su propia novela al cine, para narrar una historia de sectas, clonación y una visión tremendista y apocalíptica del mundo. MPV: Curiosidad, a pesar de las crítica feroces que la califican como un bodrio, a veces, uno tiene que probar la mierda para saber que es mierda. + info en Zampando cine en Madrid.
• No-Do de Elio Quiroga (España).
  Tags: Terror, Misterio, Paranormal. Cuenta la historia apócrifa que existen cintas del No-Do que se hacían eco de historias paranormales, esas cintas nunca vieron la luz, hasta hoy… MPV: una historia original, sin embargo tengo dudas en cuanto al desarrollo de la historia. + info en Como me gusta el cine.
• Quiero ver de Joana Hadjithomas & Khalil Joreige (Líbano).
  Tags: Documental, Conflicto árabe, Líbano. Viaje a la realidad libanesa con Catherine Deneuve y Rabih Mroué. MPV: para tener otro punto de vista, alejado del convencionalismo de los medios. + info en Ubikeuropa.
• Cinco días en Saigón de Stephane Gauger (Vietnam).
  Tags: Drama, Vidas Cruzadas. Tres personajes entrecruzan sus vidas en Ho Chi Minh. MPV: historias cruzadas.
• El primer día del resto de tu vida de Rémi Bezançon (Francia).
  Tags: Drama, Vidas Cruzadas, Familia. Una familia de cinco personas, cinco días importantes en sus vidas, vistos desde cada uno de los protagonistas. MPV: vidas cruzadas, diferentes puntos de vista de la misma situación, sensibilidad. + info en Jenesaispop.