Zentolos

El verano suele ser la travesía del desierto cinematográficamente hablando, pero casi siempre se pueden encontrar cosas decentes y alguna, como veréis, indecente. Primera entrega de cine visto en pantalla grande durante este verano que languidece.

· Mamut.
· La última cima.
· Phillip Morris ¡Te quiero!
· Zombis nazis.
· Origen.

Recuerda que estas reseñas pueden revelar parte de la trama.

· Mamut de Lukas Moodysson (Suecia, 2009), recomendada en Cinefilia junio/2010.
Vivimos en un mundo globalizado, pero nuestro cerebro reptiliano es incapaz de afrontar tantas novedades, tantas sensaciones, tanta información. De alguna manera debemos pagar un precio, nos olvidamos de lo importante, de la familia, de los amigos, de los sentimientos y dejamos transcurrir nuestra existencia por el camino, aparentemente, fácil. El precio lo pagamos todos, nosotros, nuestra familia, amigos, la encargada de cuidar a nuestra prole, el planeta… El precio es la soledad en un mundo que desborda humanidad.
Con estas premisas tan desoladoras, Lukas Moodysson, nos muestra una pequeña parte del mundo reconstruido con pequeñas piezas de un puzzle incompleto. Podemos ver un poco de aquí, un poco de allí. Comparar vidas a años luz de distancia. La película quizás es demasiado infantil en los planteamientos, pero a poco que pensemos, ese componente naif es sólo superficial, en realidad, es un duro análisis a la sociedad moderna, en la cual una madre deja a sus hijos en Filipinas, para cuidar otro, que no es suyo, a miles de kilómetros de distancia.
Técnicamente, la película cruza las historias de unos y otros de forma agradable e interesante. Los actores están correctos, en especial, Gael García Bernal, un tipo que me encanta.
Para pensar. Globalizando la soledad.
Lo mejor: la historia; que hace pensar en la inutilidad de muchas actitudes; .
Lo peor: es algo previsible; el final podía ser mucho más duro.
La escena: una pluma (de escribir) de miles de dólares es el indicador de la miseria humana: en un mundo se valora como símbolo de estatus, en el otro es una simple pluma que no vale nada.

· La última cima de Juan Manuel Cotelo (España, 2010, recomendada en Cinefilia junio/2010.
En realidad, esta no es una película. Ni un documental. Es sencillamente un publirreportaje, por el que encima hay que pagar. No sé cómo llegué a recomendar esto algún día. Debía haberlo sospechado, cuando buscando información sobre ella, sólo había opiniones de catequistas, cuya obra de cabecera es Marcelino pan y vino.
Ideológicamente está en las antípodas de lo que puedo pensar, pero ese no el motivo de esta crítica feroz. Uno es, relativamente, abierto de miras y puedo admirar algo con lo que no estoy de acuerdo, pero es que, técnicamente, la película es patética. A partir de cuatro imágenes y unos testimonios partidistas, el director nos vende la vida de un ser perfecto, inteligente, amable, y por encima de todo y que quede muy claro: CURA. Cura de sotana. Un cura del que sólo vemos su lado radiante. A mi, me gustaría ver sus miserias, cómo un tipo tan perfecto se llevaba también con la curia, sin protestar…
Para…huye, huye. Publirreportaje de Radio María.
Lo mejor: la campaña viral que ha hecho que gente como yo pague por esto; venía en blue-ray, quizás el futuro del cine.
Lo peor: TODO; que por primera vez en el blog, tacharé una de mis recomendaciones.
La escena: cuando al final sale el logotipo de blue-ray disc, me dejó impresionado.



· Phillip Morris ¡Te quiero! de Glenn Ficarra & John Requa (EEUU, 2009), recomendada en Cinefilia julio&agosto/2010.
Película extraña que no se adapta a ningún género, parece una comedia, pero luego se vuelve triste y dramática; parece una peli de amor, pero en un contexto extraño; sale Jim Carrey haciendo el tonto pero su papel es dramático…tanto cambio de registro despista un poco.
La película cuenta la historia real de un tipo que trabaja de policía, está felizmente casado, y dedica su vida al bien de la comunidad, un tipo adorable…hasta que un día sufre un terrible accidente que le abre los ojos y descubre que su vida es una farsa. En realidad, es homosexual y su pasión por el lujo y la buena vida, le hace cambiar de bando y se convierte en un excelente timador.
En cuanto a los actores, Jim Carrey, aunque está bastante contenido, sigue en su línea de gestitos, caritas y demás. Ewan McGregor, hace un gran papel, pero no tiene el contrapunto necesario en su compañero de reparto. Aún así, en ciertos momentos hacen una buena y creíble pareja.
Para buscadores. Mentiroso compulsivo.
Lo mejor: algún momento realmente divertido; Ewan McGregor.
Lo peor: la mezcla de estilos descoloca; Jim Carrey.
La escena: apenas dura unos segundos, pero JIm Carrey sudado, gimiendo como un loco, y dándolo todo en la cama.



· Zombis Nazis de Tommy Wirkola (Noruega, 2009).
Este tipo de películas de comedia-terror no están, desde años, entre mi cine favorito, pero a veces merece la pena pasar el tiempo con uno de estos subproductos.
Poco que explicar de una película llena de tópicos, sangre, chistes fáciles, interpretaciones olvidables, pero, amigos, de vez en cuando hay que cambiar la dieta, no sólo de caviar se alimenta la panza.
Para goremaníacos mayorcitos.
Lo mejor: lo cutre que es; nuevos usos para motonieves y máquinas motosierra.
Lo peor: poco innovadora; los zombis son cutres, cutres.
La escena: alguna carnicería digna de mención.



· Origen de Christopher Nolan (EEUU, 2010).
¿Qué es la realidad? ¿Es lo que vemos, sentimos, tocamos? Quizás eso sólo es una parte de la realidad, una especie de iceberg en el que nos movemos en el día a día. A Nolan le gusta indagar en lo subterráneo de la realidad: la memoria, los sueños, como complemento de la propia existencia.
En Origen asistimos a un juego metafísico en el que una persona intenta cambiar la realidad, su propia realidad, al internarse en los sueños de los demás.
Toda esta metafísica es llevada a escena como si de un robo se tratara y, como buena peli de atracos, vemos cómo se fragua el incentivo para robar, se forma el equipo adecuado, se planifica la acción y, lo más importante, el robo se lleva acabo. La diferencia es que el escenario es la mente y el objeto de robo una idea.
Para dar solidez a todo, Nolan crea un mundo onírico espectacular, en el que las reglas de la realidad son subvertidas a cada instante.
Posiblemente, Origen sea una de las películas del año y es que Nolan, sigue empeñado en contar cosas pero de una forma particular.
Sin embargo, no todo es perfecto y una vez asumidas (y entendidas) las reglas, el mundo creado por Nolan es demasiado predecible, lógico y con unas reglas demasiado arbitrarias.
Para amantes de la ciencia ficción con contenido y continente. Los sueños, sueños son ¿o no?
Lo mejor: el calado filosófico; la acción, impecable; el continente, preciosista.
Lo peor: el final se alarga demasiado; los sueños son demasiado parecidos a la realidad, o ¿será al revés?; las normas impuestas por Nolan en el mundo onírico son demasiado estrictas, demasiado lógicas;
La escena: ese duelo en los pasillos de un hotel, donde no hay reglas físicas que valgan.

Primera anotación de una nueva sección del blog: emepetrés.
Una sección donde iré poniendo canciones de grupos que estoy escuchando o que escuché en su tiempo, pero que nadie espere una sección nostálgica.
Los estilos serán variados, aunque habrá bastante folk y música tradicional, la idea es mostrar un abanico amplio de posibilidades, así que habrá de todo, desde música tradicional hasta electrónica, perlas heterogéneas para oídos inquietos.

Para empezar, hoy pondré unas canciones de un grupo muy poco conocido, que editó un único disco en el año 1993, pero que fue el germen, casi invisible, del resurgir de la música folk en Galicia. Ese grupo es Matto Congrio.

_{Imagen tomada de Planeta Musical}

Matto Congrio estaba formado por unos jóvenes con ganas de hacer cosas nuevas, partiendo de una calidad musical incuestionable. Entre los músicos se encontraba, por ejemplo, Carlos Núñez y Pancho Álvarez, que posteriormente formaron la banda de Carlos Núñez, o Anxo Pintos, Isaac Palacín y Santiago Cribeiro, que formarían posteriormente el grupo Berrogüetto.
Ese primer y único disco recogía temas tradicionales y de composición propia.

· Canto de seitura. Tema tradicional arreglado por el grupo, con una flauta (Carlos Núñez) preciosa.


· Muiñeira de Inzenga. Tema tradicional, arreglado al modo Berrogüetto.



El disco físico es difícil de encontrar, pero puedes escucharlo y comprarlo en Spotify: Mattocongrio.

Si el cine tiene Star Wars y la televisión Star Trek, los videojuegos tienen Starcraft como uno de sus estandartes

Leído en el Fotogramas

Aquí están, de nuevo, las sendas o cómo google nos lleva a Zentolos:

• adornos navideños 2010

Un tipo previsor, sin duda.

• el lenguaje de la brujula

N, S, E, O, NO, NE, SE, SO.

• existe la telepatia en las partidas de cartas

Cierto, y según los últimos estudios, hay indicios de que también existe en el dominó.

• no lo puedo creer que maicol jacson se murio

Afrontar la realidad es un primer paso hacia la madurez, asúmelo.

• puertas a otros mundos y su ubicacion

¡Cómo si fuera tan fácil! Hay que currárselo un poquito más.

• quienes estaban atras aplaudiendo

Algunas preguntas tienen muy mala hostia.

• se me mueve labio se me mueve es malo

No.

• videos de michael jachon blod on de dens flor

Leson uan.

• cuentos de futbol el jinete le pega al caballo en el barro el jugador de futbol

¿Jinetes? ¿Caballos? ¿Barro? ¿Fútbol?

• mamideros venonosos

Nobel ya, para los creadores del algoritmo de búsquedas de Google.

Una de las mejores noticias del verano fue la prohibición de las corridas de toros en Cataluña. Sin duda, un pequeño paso que, con un poco de impulso ciudadano, puede ser el inicio del camino de la abolición de esa tortura a los que algunos llaman cultura y tradición. Porque hay algunas tradiciones que es mejor olvidar.
No quiero entrar en un debate en este tema. Después de haber oído a gente de cada bando, cada uno tendrá su propia opinión fundada, sin embargo, no puedo evitar lanzar esta pregunta al viento: ¿por qué hay que acabar matando al animal? Como mero recordatorio, hace unos años, la pesca sin muerte se veía como algo raro. Hoy en día se practica en muchos lugares porque, lo más importante de pescar no es cobrar la pieza, es disfrutar mientras se intenta.

P.D.: por si alguno lo piensa, no soy pescador.

En 1978 con la llegada de la democracia, se abolió la pena de muerte de nuestro país y con ella se fue una de las grandes tradiciones españolas: el garrote vil.
El garrote vil, fue la máquina de matar usada preferentemente en España desde 1820, hasta casi finales del siglo XX. La máquina estaba compuesta por una columna de madera, un asiento, para mayor comodidad del reo y un aro de hierro que se colocaba en el cuello y que, tras ser apretado, provocaba la muerte del ajusticiado. E garrote vil fue el sustituto de la horca, un medio que, por aquel entonces (principios de siglo XIX), era considerado demasiado cruel. El garrote, bien ejecutado, comprime y rompe la apófisis de la vértebra axis y produce una muerte instantánea. Pero, como buen invento español, la realidad puede ser muy distinta, pues si el reo tiene una complexión fuerte o el verdugo no tiene la fuerza suficiente, la muerte se produce por asfixia y puede demorarse varios minutos.
Sea como fuere, esta tradición de fuerte arraigo popular, también fue defendida por una parte importante de la intelectualidad de la época, como, por ejemplo, el profesor Don Benjamín Garot i Vill, en cuyo tratado El arte del garrote, se hace una verdadera defensa de la máquina, valorando, por encima de todo, la nobleza que aporta al condenado el hecho de morir sentado. El artilugio sirvió, incluso, de inspiración para que el escritor y poeta toledano Juan de la Garrocha Villena, perpetrara su poemario Ensoñaciones a la sombra del garrote. Como muestra, el poema titulado Plácidamente, que refleja, como ninguno, los requiebros de la vida, los reflejos oníricos de la sordidez insondable del alma humana, en fin, un poema lleno de sensibilidad y arte:

A garrote vil, a garrote vil
así murió,
plácidamente, a garrote vil.
Su última cena
bacalao al pil pil
así murió,
plácidamente, a garrote vil

El clímax de las manifestaciones artísticas tuvo lugar el 2 de abril de 1973 cuando el artista iconoclasta Manuel G. Arrote (Oviedo,1953; †Aranjuez abril de 1973), pionero de las perfomances en España, llenó el Palacio de la Música de Aranjuez para representar, “Agarrotado“, su obra culmen, llena de tragedia, pasión y lucidez que resaltaba los aspectos más positivos de la Humanidad.
Con estos ejemplos queda claro, que la pena capital con garrote vil tenía un elevado apoyo popular y que fue defendida y sirvió como inspiración a buena parte de la intelectualidad española de mitad del siglo XX.
Sin embargo, tampoco podemos olvidar el aspecto socioeconómico de la actividad. Según se recoge en el Anuario de Verdugos y Sayones (Ministerio de Justicia, pp.35-54), en 1964, el garrote vil generaba mil puestos de trabajo directos y varias decenas de miles de empleos indirectos. El Sindicato de Verdugos (SV) y La Asociación de Carpinteros del Garrote (ACG) manifestaron su rechazo frontal al cese de la actividad del artilugio, pues varios cientos de familias quedaban desamparadas. Esta situación llevó a ambos colectivos a convocar una huelga, que fue la primera huelga a la japonesa en España. Los frutos, sin embargo, no fueron los deseados, ya que en aquellos momentos no había suficientes reos para llevar a cabo tan arriesgada acción. En el momento álgido de la protesta, Antonio López Sierra, inició una huelga de brazos cruzados en medio de una ejecución, el reo tardó en morir 2 días y cuatro horas. Fue la vuelta de tuerca definitiva para que el garrote vil fuese abandonado para la aplicación de la pena capital.
Posteriormente, los partidos conservadores organizaron las protestas ciudadanas que culminaron con la gran manifestación de Madrid en 1978, con el lema: “Que no se extingan los verdugos. Salvemos el garrote”.
Todas las protestas, manifiestos y declaraciones no sirvieron para nada, y el garrote vil fue eliminado para siempre de España.

El efecto Gillette^TM del progreso ad infinitum puede definirse como: “Fenómeno social caracterizado por la necesidad de vender a toda costa algo que parezca nuevo, útil e imprescindible, aunque en realidad sea inútil y absolutamente prescindible“.
El ejemplo arquetípico, y que todos los expertos consultados suelen citar, son las cuchillas de afeitar Gillette. La conocida marca lleva décadas vendiendo productos similares, para una actividad similar. Sin embargo, cada nuevo lanzamiento creado por su Departamento de I+D+i parece una versión muy mejorada de diseños anteriores, se nos antoja imprescindible y es un 30% más cara.

En el siguiente anuncio de 1935 ya se puede apreciar cómo se pueden vender unas pequeñas variaciones para que parezcan unas mejoras sustanciales.

_{Foto tomada de Colección de hojas de afeitar argentinas}

Estaba claro que esas pequeñas variaciones no se podían mantener en el tiempo, así que, aplicando el efecto Gillette^TM, sólo quedaba una salida: aumentar en una carrera endiablada y sin sentido el número de hojas: cuantas más, mejor. La guerra fría de las cuchillas de afeitar, comenzó con aquel rompedor eslogan: “la primera corta, la segunda apura”. Podemos ver el efecto del apurado en este anuncio de los 80.


_{Video subido por HollywoodDerek2}
Añadidas dos cuchillas, ¿qué queda para el futuro?: poner una tras otra, más y más cuchillas. Resulta evidente que con tres cuchillas, el resultado, a tenor del anuncio, mejora claramente.


_{Vídeo subido por thrandui1}
La carrera continua. De hecho, en exclusiva para Zentolos, tenemos el próximo diseño de Gillette, SIETE cuchillas que levantan, apuran, cortan, acortan, recortan, entrecortan y además masajean la piel del hombre. Gillette 7even7haven^TM , SIETE cuchillas que son lo mejor para el hombre…

Hace unos días, recibimos la agradable sorpresa (maldito ego) de recibir un premio otorgado por uno de nuestros lectores, el Dinosaurio Metálico en el jardín Cucudrúlico, Metalsaurio, para los amigos.
Es uno de nuestros lectores y comentadores más reciente, así que este premio podría decirse que es el fruto de un amor a primera vista y, como no podía ser menos, el preciado galardón (con ele) nos llena de orgullo y satisfacción.

Este premio queríamos dedicárselo a nuestras familias…¡uy coño que no estamos en los Poyas!

En fin, que ya sabéis cómo funcionan estas cosas, ahora nos toca otorgar dicho premio a otros diez blogs que, sin duda, se lo merecen más que nosotros. Esta es nuestra zentólica lista, enhorabuena a los premiados:

De gusanos y lombrices
Intramuros
El errante
Sonia Unleashed
Compartiendo camino
Pasa la vida
La última partida
Moribundas Luciérnagas
La Torre del reloj
El Pozo de Sadako

Hace unos días se ha estrenado la última película de Steven Soderbergh, The girlfriend experience (recomendada este mes en Zentolos). Una película que ha dado mucho que hablar por la actuación, como actriz protagonista, de la estrella de porno Sasha Grey. Sin embargo, no es nada nuevo que artistas del mundo del cine para adultos acaben interviniendo en alguna película del cine más convencional. La lista de actores y actrices que han intervenido en cintas convencionales es extensa pero, casi siempre, participando en cameos, pequeños papeles o en películas de bajo presupuesto y más baja calidad. Resulta curioso que muchos de esos cameos o pequeños papeles, tengan una carga sexual considerable: prostitutas, strippers, cheerleaders…
No obstante, algunos de estos artistas han llegado a participar en películas conocidas y de calidad más que decente, aunque hasta el momento, ninguno haya logrado hacer una carrera como actor o actriz convencional.

· Kristine DeBell.
Kristine fue una pionera en el mundo del porno allá por los años 70 y una pionera también al pasarse al cine convencional. No tuvo una carrera brillante, pero llegó a participar en películas como Stony, sangre caliente (Robert Mulligan, 1978), Locos por ellos (Robert Zemeckis, 1978); en los años 80 participó en alguna serie de televisión.

· Teri Weigel.
Inició su carrera como chica Playboy y fue alternando su carrera con películas de serie Z como Glith! (Nico Mastorakis, 1988), Cheerleader Camp (John Quinn, 1988), y algún papelillo en películas como El retorno de los tomates asesinos (John De Bello, 1988) o Depredador 2 (Stephen Hopkins, 1990).

· Jenna Jameson.
Una las estrellas del porno más importantes en la última década, también ha hecho su incursión en el cine convencional. Comenzó su carrera paralela, con un par de pelis de terror: Evil Breed (Christian Viel, 2002) y Zombie Strippers (Jay Lee, 2008). Este año estrena una comedia, (How to make love to a woman) en la que afronta un duro e inédito papel: ¡estrella del cine porno!.

· Traci Lords.
Otra megaestrella del porno de finales de los 80 y principios de los 90. Dio el salto al cine convencional, cómo no, con un truño de terror, titulado Vampiros del espacio (Kim Wynorski, 1988). Sin embargo, dos años después tuvo su gran oportunidad al trabajar en Cry baby (John Waters, 1990). También trabajó en la adaptación de la novela de Stephen King, Los Tommynockers (John Power, 1993). En el año 2000 ganó el premio a la mejor actriz de comedia de los US Comedy Arts Festival con Chump change (Stephen Burrows, 2000).

· Ron Jeremy.
Ya sé que estáis pensando que este tipo gordo, bigotón y que según tengo leído, olía mal, no puede ser un actor porno, pero amigos lo fue, y por increíble que parezca, fue de uno de los grandes: cosas de los 80. Ron ha participado, con papeles pequeños, en un montón de películas, incluso fue el protagonista del documental Porn Star: La leyenda de Ron Jeremy (Scott J. Gill, 2001) y actuaba en la graciosa y poco valorada Orgazmo (Trey Parker, 1997). Yo que llevaba años sin verlo, casi me parto de risa cuando aparece con sus pintas de Mario Bros.

· Tabatha Cash.
Actriz francesa con medio centenar de películas en su haber. Su primera y última película en el cine convencional fue Rai (Thomas Gilou, 1995), una película ambientada en los suburbios parisinos, donde ella era la protagonista.

· Nacho Vidal.
El actor más conocido del porno español, también ha participado en alguna película, como en Va a ser que nadie es perfecto (Joaquín Oristrell, 2006) y también hacía un pequeño papel en El alquimista impaciente (Patricia Ferreira, 2002).

· Dany Verissimo.
Actriz francesa de ascendencia malgache, apenas trabajó unos meses en la industria del porno. Su primera incursión en el cine fue la cinta de acción Distrito 13 (Pierre Morel, 2004) y Luc Besson (guionista y productor de la cinta, escribió el papel pensando en ella. En el año 2006 rodó Gradiva (Alain Robbe-Grillet, 2006) y sigue trabajando como actriz hasta la fecha.

· Rocco Siffredi.
El más conocido actor porno de los últimos años (24×6 cm lo avalan), también ha tenido su oportunidad en el otro cine. Romance X (Catherine Breillat, 1999) fue su polémico debut, ya que la cinta tiene unas escenas de alto contenido erótico, hasta el punto de decirse que eran reales. Rocco obtuvo interesantes críticas por su actuación. Cinco años más tarde, el semental italiano repetiría directora y temática en Anatomía del infierno (Catherine Breillat, 2004).

· María Ozawa.
Maria Ozawa inició su carrera en el complicadísimo mundo del cine para adultos japonés y el año pasado debutó, como tantas otras actrices, con una de terror, Invitation only (Kevin Ko, 2009). Este 2010, estrenará Kidnapping Mayabi (Raditya Dika & Findo Purwono, 2010).

· Shu Qi.
Shu Qi, es un caso anómalo en todos estos ejemplos, ya que en realidad no es una actriz porno. A mediados de los 90 fue portada de Penthouse y participó en alguna peli softcore de Hong Kong, pecados de juventud. A partir de aquellos momentos se ha labrado una impresionante carrera como actriz, trabajando por ejemplo en Millemium Mambo y la preciosa Tiempos de amor, juventud y libertad de Hou Hsiao-Hsien con la que ganó el premio a la mejor actriz del Golden Horse Film Festival.

· Sasha Grey.
Con ella empezamos esta anotación y con ella acabamos. Sasha Grey acaba de estrenar The girlfriend experience (Steven Soderbergh, 2009) y una de terror (¡cómo no!) Smash Cut (Lee Demarbre, 2009).