Pues ha transcurrido la primera semana del Festival y el atracón de películas es importante, aunque, una vez vistas estas primeras sesiones, hay que volver a destacar el gran papel de los organizadores en la selección de las películas: variedad en las temáticas que se abordan, variedad regional y sobre todo películas que no dejan indiferentes.
Pues ahí van mis reseñas de esta primera semana:

La película trata de un grupo de personas que intentan buscar su sitio en el mundo. El tipo “loco” e inadaptado que sueña con viajar en el tiempo; la chica sin suerte y deprimida; el chico joven aislado y tímido y por último, el periodista tiburón, que en el fondo, añora sus vida sencilla en un pueblo sencillo.
Lo más original de la peli es ese trasfondo de “suave” ciencia ficción, es lo que claramente la diferencia de otras películas de temática similar, pero mucho más convencionales. Esa trama y esos personajes son perfectos para desarrollar una historia con toques de humor, de thriller, de cine indie, aunque lo realmente importante es la búsqueda que cada uno de los personajes hace para buscar su sitio en esta sociedad que tanto penaliza al raro.
Personalmente la película me parece un pequeño descubrimiento, por su delicadeza, por esas miradas, por sus cambios de rumbo. Es evidente de que no es una gran película, que tiene los típicos fallos de regularidad del cine indie, pero es deliciosamente inocente y uno se queda con esa sensación de haber pasado un rato muy, muy agradable.
Lo mejor: el trasfondo de ciencia ficción versus tipo loco. La complicidad de los actores.
Lo peor: un poco irregular.
La escena: el final, para mi, es lo que da auténtico sentido a la peli, otro tipo de final la llevaría directamente al cajón de la mediocridad.
El tuit: La 1ª peli una auténtica sorpresa, no es una maravilla, pero es tan deliciosamente inocente.

Complicado hacer una reseña de esta experiencia.
Lo primero que he de decir es que he acabado de ver la peli en Filmin, pillo un folio y un boli. Empiezo la peli desde el principio y voy anotando los nombres, la situación, de qué hablan y me hago un esquema…bien, mejor, mucho mejor.
Hay que reconocer que no es una película fácil, ni es una peli para todos los públicos, lo cual, (creo) es un demérito, pero…sin embargo, a mi la película me ha enganchado. Me han gustado cada una de las situaciones, los diálogos me parecen muy buenos y la historia, aunque enrevesada, es atractiva y sobre todo muy misteriosa. Me gusta (después del esquema) esa forma de hilar la historia, me gustan las actrices.
También hay que resaltar que es cine de guerrilla, ¡25000 euros! me parece una pasada y se demuestra una vez más que cuando hay talento se pueden hacer buenas cosas.
Lo mejor: el duelo en la sombra el superhéroe vs Angustias, je, je. En serio, los diálogos y las situaciones tan creíbles. Otra cosa que me gusta, es que deja flecos que tú puedes imaginar cómo acaban.
Lo peor: quizás demasiado hermética, eso te aleja un poco de lo que estás viendo; lo del pedo, muy cogido por los pelos.
La escena: la conversación en el baño es brutal, con una evelación inesperada.
El tuit: Diamond flash es rara d cojones, al acabar la película me he hecho un esquema con los personajes y situaciones, lo juro.



Interesante documental sobre la falsedad en la que se asienta la sociedad actual, hiperconectada, pero con cada vez más gente aislada, que no es capaz de asumir su realidad, que no es capaz de asumirse a sí misma. Una sociedad que premia lo superficial, lo banal, lo bello e ignora todo aquello que se sale de ciertos parámetros. Internet puede ser el lugar ideal para el escondite, puede convertirse en un campo de refugiados de nosotros mismos.
La película es un juego continuo con el espectador. Desde el principio nos plantea una situación que tiene numerosas vías posibles, desde pensar que la cosa derivará hacia el acoso a una menor (sí es enfermizo, pero lo pensé), hacia una familia de psicópatas, una broma, de nuevo hacia el terror (como comenta alguien, en la visita a la granja de noche pensé que saldría el leatherface de turno…), en fin, que no sabes hacia nos llevan y, al menos yo, me sentí un poco manipulado.
Al final descubres que el camino nos lleva a un drama de una persona que no acepta su dura realidad y se esconde en un personaje ficticio. Ese descubrimiento, despeja otra de las dudas, y es que el documental es real, o la interpretación de la protagonista es directamente de Oscar.
No acabé de engancharme a la historia, los tipos no me caen demasiado simpáticos, la historia tampoco me acaba de enganchar de todo, la señora, mentirosa compulsiva, no llega a darmer lástima, vamos que noa cabo de involucrarme en la historia como me gustaría. Aún así, me parece una película muy aprovechable, que se ve con interés y que merece la pena.
Lo mejor: cómo se desarrolla la historia, cómo vamos viendo ersa red de mentiras tan finamente entretejida.
Lo peor: la sensación de estar fuera de la historia.
La escena: la explicación del título, es un momento realmente bueno.
El tuit: Catfish es entretenida pero tanta falsedad me descoloca.



Lo primero decir que soy fan absoluto de Kim Ki Duk, los que estábais el año pasado recordaréis lo magníficamente bien que hablé de Arirang, una de las mejores pelis que vi el año pasado.
Así que puesto lo anterior como excusa, Amén no me ha gustado nada. Me ha parecido un peñazo aburridísimo, sin sentido de ningún tipo, los 72 minutos se me han hecho interminables. En algún momento hasta me ha irritado, el ya tan comentado sonido ambiente. Podría haber resultado como corto, ahorrándonos esos paseos interminables por media Europa, pero como largo, se ma hecho larguísimo.
Lo mejor: quizás , algunos detalles de la idea principal, pero poco más.
Lo peor: el sonido, el montaje y un planteamiento aburrido.
La escena: -
El tuit: De Amén, poco qué decir, zzzzzzzzzzzzz.



Película interesante, aunque bastante convencional en las formas (faceta más acentuada después de haber visto Amén, claro). No vamos a encontrarnos ni con una historia muy original, ni con una factura impecable, ni con unos personajes increíbles, pero la película funciona. Yo la calificaría como una road movie social, el viaje es un retrato de la Colombia actual (o al menos de la Colombia que se ve al exterior), durante ese viaje vemos la miseria viviendo en las cunetas; la belleza incomparable de unos paisajes impresionantes; la religión casi idólatra; los problemas con la guerrilla y las drogas y la omnipresencia del ejército. Posiblemente los factores que definan el pasado más reciente del país sudamericano. Así que esta parte es para mí, un acierto: sin subrayar innecesariamente, lo muestra todo.
A medida que vamos recorriendo esa carretera, también viajamos en el tiempo, en las vidas marcadas de los dos protagonistas, con un pasado, que tiene que dejar huella.
Al final la película acaba dando un giro dramático, excesivo, casi como unas de esas curvas de la carretera que antes recorrimos. Para mí, ese giro es demasiado brusco, y aunque queda bien resuelto, no dejó de sorprenderme.
En definitiva, una peli interesante, que se deja ver y que nos deja ver la realidad subjetiva de la Colombia del pasado y del presente.
Lo mejor: esa visión social de la realidad a través de un viaje.
Lo peor: el giro dramático; el cartel es spoiler total.
La escena: hay varias, la de árbol que alguien comentaba arriba es brutal; la llegada a las ruinas de la antigua casa; pero me quedo que ese acto casi de psicomagia que es el momento de enterrar la figurita religiosa, una manera poética de exorcizar los demonios.
El tuit: Retratos en una mar de mentiras, una interesante roadmovie social, la descripción de un país a través de un viaje por carretera.



La verdad que Au revoir, Taipei, es como una especie de etapa de transición, después de pasar los Pirineos y antes de llegar a los Alpes.
Película sencilla, muy fácil de ver, con una fotografía y una banda sonora muy agradables. Que cuenta una historia mil veces vista, pero en Taipei, y eso le da un toque muy de agradecer. Sólo ver esos restaurantes callejeros, ese bullicio nocturno y esa ciudad tan bien fotografiada, ya merece la pena.
Que haya otras historias alrededor, creo que es un acierto, le da un aire de humor (simplón, pero efectivo): esos esbozos de (ridículos) mafiosos, los policías (tanto o más ridículos).
En fin, una película agradable, un oasis en el festival, que deja muy buen sabor de boca.
Lo mejor: esa placidez, el optimismo que desprende, la fotografía y esa música tan agradable.
Lo peor: no pasará a los anales de la historia del cine; una historia ya vista.
La escena: el inicio y el final, con ese taxi alejándose por las mojadas calles de Taipei.
El tuit: Au revoir, Taipei. Deliciosa delicatessen asiática, me encanta su atmósfera, su sencillez y lo digo yo, un #romcomhater.




La peli es un retrato mordaz, irónico y con gran dosis de humor negrísimo de una panda de perdedores absolutos, porque no hay ni un solo personaje que se libre. Todos arrastran una vida miserable, vacía, triste y sin sentido, envuelta en un precioso papel consumista.
Los que la acusan de blanda, decir que he visto pocos discursos tan pesimista-nihilistas como el que da el protagonista a su madre sobre cómo ha sido vida: “La verdad es que todo el mundo es horrible. La Humanidad es una gran cloaca…Todo se reduce a una buena comida, a un buen polvo…“.
Lo que más me ha gustado son los diálogos, marca de la casa, que no dejan títere con cabeza y esa capacidad de Solondz de dibujar personajes tan deprimentes, sin concesión de ningún tipo y ese humor negro con el que sintonizo al primer instante.
Lo mejor: el humor negro.
Lo peor: decae un poco hacia el final.
La escena: la ya comentada de cómo ve la vida el personaje principal.
El tuit: Dark horse es humor negro, retrato de una sociedad de perdedores e insatisfechos. Tanto patetismo que hasta me hizo gracia.



Creo que en esta peli hay dos cosas a resaltar, la propia historia (algo que mucha gente desconoce, siempre que se habla de turismo sexual, se piensa en hombres) y el gran trabajo de la actriz principal. El director se suele caracterizar por ese realismo salvaje (en Import/Export también hay escenas crudas, una de ellas de sexo bastante fuerte), aunque como dicen algunos, creo que se nota demasiado el querer escandalizar, se nota mucho la “mano” del director y eso, en este caso, lastra un poco la historia, sobre todo hacia el final.
De la actriz, destacar el papelón que hace, magnífico, sin paliativos.
El retrato que hace de la sociedad occidental y de las emergentes que nos quieren copiar es desolador: culto a la belleza, a la superficialidad, el dinero lo compra todo (aunque en el fondo sabemos que es mentira), la mentira cotidiana, amarás al dinero por encima de todas las cosas, todo un cúmulo de parámetros que sólo llevan al vacío existencial y eso queda magníficamente reflejado en esas mujeres maduras a las que la vida pone en un situación que no quieren y que intentan resolver, cometiendo los mismos errores.
En resumen, me ha gustado la película (me gustan las historias duras y dramáticas), pero noto cierto decaimiento hacia el final, se me hizo un poco pesada.
Lo mejor: la actriz y la propia historia.
Lo peor: escandalizar es el camino, pero no debe ser la meta.
La escena: el inicio es brutal, con todos los disminuidos en los coches de choque. Porque además de ser impactante en lo visual, parece que busca en esos hechos la justificación para lo que pase el resto de la película.
El tuit: Paradise: Amor. Mujeres blancas rechazadas buscan ¿amor? en jóvenes negros bien dotados. Tropezar dos veces en la misma piedra.



Actualizado el 14/6/2013