Zentolos

Periodismo vendido

Lughnasad — Wed, 19 Jun 2013 15:33:04 +0000

Hace poco hablaba de ese virus feroz que es el actual capitalismo. Una máquina de hacer dinero por encima de todo y de todos y que aprovecha cualquier mínima oportunidad para conquistar un nuevo hábitat, un nuevo nicho (ambas acepciones valen, la de la RAE o la de la wikipedia).
Así que, hace ya muchos años que el cuarto poder empezó a ser un bocado apetecible, es decir, podía dar mucho dinero y además podía ser anexado, dejar de ser un poder independiente para forma parte del Poder, el de verdad.

Desde aquel momento el Poder ha intentado dar carta blanca para que unos pocos controlen la información de todos.
Sombras de libertad:

_{Vídeo subido por sucreranda}

Pascual Serrano, fundador de Rebelión.org, habla en su libro Contra la neutralidad, de “un periodismo elaborado por periodistas con conciencia y fidelidad a unos principios, no por operarios del ensamblaje de palabras. Para escribir hace falta valor, y para tener valor hace falta tener valores“.
El periodismo no puede ser objetivo, es evidente, porque la realidad, como tal, puede ser interpretable. El propio Serrano pone un clarificador ejemplo.
La realidad puede ser “El alcalde va a inaugurar un colegio”. A partir de ahí, la subjetividad podría dar los siguiente titulares:
- El alcalde va a inaugurar un colegio…de los diez que prometió.
- El alcalde va a inaugurar un colegio…por primera vez en los últimos veinte años.
- El alcalde va a inaugurar un colegio…que va a costar lo doble de los presupuestado.
- El alcalde va a inaugurar un colegio…que va a costar lo doble de los presupuestado y el constructor es su cuñado.*

Es evidente que el enfoque de una noticia puede ser diferente y subjetivo. Lo que es defendible es que sea el periodista, con valores y ética profesional, el que decida. Si la elección de un titular u otro depende de quien financie el periódico, de intereses ocultos o de la publicidad, entonces se ha acabado el periodismo.
Pues escuchar alguna de estas reflexiones en la grandérrima entrevista que Javier Gallego le hace a Pascual Serrano.

*Extracto de la entrevista.

Segunda semana del Festival CineOn

Lughnasad — Mon, 17 Jun 2013 20:57:14 +0000

Pues seguimos desgranando reseñas de esta experiencia que es el Festival CineOn 2013.

Dark Horse es un retrato mordaz, irónico y con gran dosis de humor negrísimo de una panda de perdedores absolutos, porque no hay ni un solo personaje que se libre. Todos arrastran una vida miserable, vacía, triste y sin sentido, envuelta en un precioso papel consumista. Los que la acusan de blanda, decir que he visto pocos discursos tan pesimista-nihilistas como el que da el protagonista a su madre sobre cómo ha sido vida: “La verdad es que todo el mundo es horrible. La Humanidad es una gran cloaca…Todo se reduce a una buena comida, a un buen polvo...”.
Lo que más me ha gustado son los diálogos, marca de la casa, que no dejan títere con cabeza y esa capacidad de Solondz de dibujar personajes tan deprimentes, sin concesión de ningún tipo y ese humor negro con el que sintonizo al primer instante.
Lo mejor: el humor negro.
Lo peor: decae un poco hacia el final.
La escena: la ya comentada de cómo ve la vida el personaje principal.
El tuit: Dark horse es humor negro, retrato de una sociedad de perdedores e insatisfechos. Tanto patetismo que hasta me hizo gracia.

Creo que en esta peli hay dos cosas a resaltar, la propia historia (algo que mucha gente desconoce, siempre que se habla de turismo sexual, se piensa en hombres) y el gran trabajo de la actriz principal.
El director se suele caracterizar por ese realismo salvaje (en Import/Export también hay escenas crudas, una de ellas de sexo bastante fuerte), aunque como dicen algunos, creo que se nota demasiado el querer escandalizar, se nota mucho la “mano” del director y eso, en este caso, lastra un poco la historia, sobre todo hacia el final.
De la actriz, destacar el papelón que hace, magnífico, sin paliativos.
El retrato que hace de la sociedad occidental y de las emergentes que nos quieren copiar es desolador: culto a la belleza, a la superficialidad, el dinero lo compra todo (aunque en el fondo sabemos que es falso), la mentira cotidiana, amarás al dinero por encima de todas las cosas, todo un cúmulo de parámetros que sólo llevan al vacío existencial y eso queda magníficamente reflejado en esas mujeres maduras a las que la vida pone en un situación que no quieren y que intentan resolver, cometiendo los mismos errores.
En resumen, me ha gustado la película (me gustan las historias duras y dramáticas), pero noto cierto decaimiento hacia el final, se me hizo un poco pesada.
Lo mejor: la actriz y la propia historia.
Lo peor: escandalizar es el camino, pero no debe ser la meta.
La escena: el inicio es brutal, con todos los disminuidos en los coches de choque. Porque además de ser impactante en lo visual, parece que busca en esos hechos la justificación para lo que pasa el resto de la película.
El tuit: Paradise: Amor. Mujeres blancas rechazadas buscan ¿amor? en jóvenes negros bien dotados. Tropezar dos veces en la misma.

Bajo la sencillez superficial de un monigote hecho de cuatro trazos nos encontramos una profunda reflexión sobre la pérdida de la razón.
Uno de los mayores terrores de esta sociedad tan racional y racionalizada es que uno pueda perder esa capacidad, quizás sobrevalorada, que es mantener la cabeza en su sitio, ser una persona llamada, normal. El proceso de aceptar esa diferencia lleva en muchos casos a una acentuación del problema, sumándole la depresión, el rechazo al diferente y la pesada cadena de unos fármacos que anulan al individuo para hacerlo regresar al redil, donde estamos todos.
Hay pocas películas que traten de forma tan magnífica ese proceso que llamamos locura, esa mezcla de imágenes reales y dibujadas, esos ruidos enmarañados simbolizan muy gráficamente por lo que puede pasar una persona con esa dolencia.
Me gustó esa forma de afrontarlo que tiene el director, muy original, muy directa, muy real. Quizás el hecho de que sea un dibujo tan simple nos ayude a centrarnos en el problema, dejando de lado cosas superficiales como la fotografía, la actuación del actor, etc.
La película es un poco irregular, el segundo corto se me hizo un poco más pesado, pero el conjunto es muy interesante.
Lo mejor: la ingeniosa manera de afrontar un problema como la locura. La “multipantalla” me pareció genial, ver varias cosas a la vez desde puntos de vista diferentes es un puntazo.
Lo peor: me resultó complicado seguir los subtítulos, se habla mucho y rápido.
La escena: Bill sale una y otra vez de su casa…
El tuit: It’s such a beatiful day, la sencillez y superficialidad de cuatro garabatos para adentrarnos en las profundidades de la locura.

La premisa de arranque es fabulosa: un ataque nuclear en pleno corazón norteamericano que produce la lógica y aterradora huida hacia ¿dónde? En principio, no debería haber huida posible, pero esa explosión sólo es la excusa para que un grupo de vecinos, de un edificio bien, acaben en el sótano-búnker del portero. Es la excusa perfecta para encerrar en un espacio concreto a unas personas y ver cómo se degradan por la supervivencia hasta extremos insospechados.
Los personajes están bien definidos desde el principio: el portero medio chiflado, pero resolutivo; los macarrillas sabelotodo; la parejita feliz; el negro de turno que muere…Clichés bien perfilados desde el principio.
La historia, después de esos minutos iniciales, da un giro y comienza a explorar el camino de cómo se comporta un grupo humano en condiciones muy complicadas, encerrados y con pocas posibilidades de sobrevivir a largo plazo. Ese cambio, provoca la lucha entre grupos, la lucha para erigirse en líder, la degradación moral, del todo vale…
Como película tiene un excelente comienzo, pero después se vuelve un poco irregular, para acabar de nuevo en todo lo alto. Esa irregularidad viene dada por falta de ritmo en el tramo medio, porque algunas de las cosas que van sucediendo son poco creíbles y otras quedan un poco en el aire. A pesar de todo, la película engancha y se deja ver, aunque evidentemente tiene aspectos claramente mejorables.
Lo mejor: el comienzo, el final y algunas escenas memorables.
Lo peor: alguno de los actores dan vergüenza ajena, algunos diálogos son manifiestamente mejorables, lo del baño es un poco raro, ¿no?
La escena: saliendo del infierno, vemos a Eva, la primera mujer de un paraíso devastado.
El tuit: The divide, el apocalipsis parecía estar fuera pero, en realidad, acaba de empezar con tus vecinos en el interior de un búnker.

Complicado hacer una reseña de una película así, en la que no hay diálogos, la historia es muy simple, prácticamente, un único personaje. Una de esas cintas que si conectas con el personaje, bien, pero si no conectas no hay nada que hacer.
Cuenta la historia de un hombre que hace algo equivocado en el momento equivocado y a partir de ese momento comienza la odisea por sobrevivir, acorralado por un sistema anónimo y tan cruel como aquello que dice combatir, porque a pesar de todo, creo que en esta peli tan bien hay crítica social, como es esa vergüenza de las cárceles secretas de los EEUU en Europa, algo que está ahí, pero de lo que no se suele hablar.
A partir de ahí comienza la caza del hombre, perseguido, irónicamente, por un entorno frío y nevado. Toda la película es esa persecución y aunque hay momentos, poco creíbles, la acción es constante por lo que no hay momento para la relajación.
En los aspectos técnicos destaca una fotografía bellísima que contrasta con la crueldad de la historia y un Vincent Gallo, enorme, capaz de llevar todo el peso, sin decir una palabra.
En resumen, una interesante y coherente película, diferente, original.
Lo mejor: sin duda, Vincent Gallo.
Lo peor: en una película difícil, si te quedas fuera no hay mucho a lo que agarrarse para volver a entrar.
La escena: ese poético (y coherente) final.
El tuit: Essential killing, árabe terrorista perdido en la gélida Polonia busca cómo sobrevivir a cualquier precio.

Hasta aquí la sección oficial del Festival, una sección marcada por la excelente selección de películas que ha hecho el programador, David Amorós de Lost Highway Blog, aunque no haya una de esas grandes películas, que se ve de vez en cuando, el nivel medio ha sido altísimo y casi todas las películas tienen algo interesante que mostrar. Una lástima que ninguna de ellas tenga distribución en España.

Primera semana del Festival CineOn

Lughnasad — Thu, 13 Jun 2013 21:11:24 +0000

Pues ha transcurrido la primera semana del Festival y el atracón de películas es importante, aunque, una vez vistas estas primeras sesiones, hay que volver a destacar el gran papel de los organizadores en la selección de las películas: variedad en las temáticas que se abordan, variedad regional y sobre todo películas que no dejan indiferentes.
Pues ahí van mis reseñas de esta primera semana:

La película trata de un grupo de personas que intentan buscar su sitio en el mundo. El tipo “loco” e inadaptado que sueña con viajar en el tiempo; la chica sin suerte y deprimida; el chico joven aislado y tímido y por último, el periodista tiburón, que en el fondo, añora sus vida sencilla en un pueblo sencillo.
Lo más original de la peli es ese trasfondo de “suave” ciencia ficción, es lo que claramente la diferencia de otras películas de temática similar, pero mucho más convencionales. Esa trama y esos personajes son perfectos para desarrollar una historia con toques de humor, de thriller, de cine indie, aunque lo realmente importante es la búsqueda que cada uno de los personajes hace para buscar su sitio en esta sociedad que tanto penaliza al raro.
Personalmente la película me parece un pequeño descubrimiento, por su delicadeza, por esas miradas, por sus cambios de rumbo. Es evidente de que no es una gran película, que tiene los típicos fallos de regularidad del cine indie, pero es deliciosamente inocente y uno se queda con esa sensación de haber pasado un rato muy, muy agradable.
Lo mejor: el trasfondo de ciencia ficción versus tipo loco. La complicidad de los actores.
Lo peor: un poco irregular.
La escena: el final, para mi, es lo que da auténtico sentido a la peli, otro tipo de final la llevaría directamente al cajón de la mediocridad.
El tuit: La 1ª peli una auténtica sorpresa, no es una maravilla, pero es tan deliciosamente inocente.

Complicado hacer una reseña de esta experiencia.
Lo primero que he de decir es que he acabado de ver la peli en Filmin, pillo un folio y un boli. Empiezo la peli desde el principio y voy anotando los nombres, la situación, de qué hablan y me hago un esquema…bien, mejor, mucho mejor.
Hay que reconocer que no es una película fácil, ni es una peli para todos los públicos, lo cual, (creo) es un demérito, pero…sin embargo, a mi la película me ha enganchado. Me han gustado cada una de las situaciones, los diálogos me parecen muy buenos y la historia, aunque enrevesada, es atractiva y sobre todo muy misteriosa. Me gusta (después del esquema) esa forma de hilar la historia, me gustan las actrices.
También hay que resaltar que es cine de guerrilla, ¡25000 euros! me parece una pasada y se demuestra una vez más que cuando hay talento se pueden hacer buenas cosas.
Lo mejor: el duelo en la sombra el superhéroe vs Angustias, je, je. En serio, los diálogos y las situaciones tan creíbles. Otra cosa que me gusta, es que deja flecos que tú puedes imaginar cómo acaban.
Lo peor: quizás demasiado hermética, eso te aleja un poco de lo que estás viendo; lo del pedo, muy cogido por los pelos.
La escena: la conversación en el baño es brutal, con una evelación inesperada.
El tuit: Diamond flash es rara d cojones, al acabar la película me he hecho un esquema con los personajes y situaciones, lo juro.

Interesante documental sobre la falsedad en la que se asienta la sociedad actual, hiperconectada, pero con cada vez más gente aislada, que no es capaz de asumir su realidad, que no es capaz de asumirse a sí misma. Una sociedad que premia lo superficial, lo banal, lo bello e ignora todo aquello que se sale de ciertos parámetros. Internet puede ser el lugar ideal para el escondite, puede convertirse en un campo de refugiados de nosotros mismos.
La película es un juego continuo con el espectador. Desde el principio nos plantea una situación que tiene numerosas vías posibles, desde pensar que la cosa derivará hacia el acoso a una menor (sí es enfermizo, pero lo pensé), hacia una familia de psicópatas, una broma, de nuevo hacia el terror (como comenta alguien, en la visita a la granja de noche pensé que saldría el leatherface de turno…), en fin, que no sabes hacia nos llevan y, al menos yo, me sentí un poco manipulado.
Al final descubres que el camino nos lleva a un drama de una persona que no acepta su dura realidad y se esconde en un personaje ficticio. Ese descubrimiento, despeja otra de las dudas, y es que el documental es real, o la interpretación de la protagonista es directamente de Oscar.
No acabé de engancharme a la historia, los tipos no me caen demasiado simpáticos, la historia tampoco me acaba de enganchar de todo, la señora, mentirosa compulsiva, no llega a darmer lástima, vamos que noa cabo de involucrarme en la historia como me gustaría. Aún así, me parece una película muy aprovechable, que se ve con interés y que merece la pena.
Lo mejor: cómo se desarrolla la historia, cómo vamos viendo ersa red de mentiras tan finamente entretejida.
Lo peor: la sensación de estar fuera de la historia.
La escena: la explicación del título, es un momento realmente bueno.
El tuit: Catfish es entretenida pero tanta falsedad me descoloca.

Lo primero decir que soy fan absoluto de Kim Ki Duk, los que estábais el año pasado recordaréis lo magníficamente bien que hablé de Arirang, una de las mejores pelis que vi el año pasado.
Así que puesto lo anterior como excusa, Amén no me ha gustado nada. Me ha parecido un peñazo aburridísimo, sin sentido de ningún tipo, los 72 minutos se me han hecho interminables. En algún momento hasta me ha irritado, el ya tan comentado sonido ambiente. Podría haber resultado como corto, ahorrándonos esos paseos interminables por media Europa, pero como largo, se ma hecho larguísimo.
Lo mejor: quizás , algunos detalles de la idea principal, pero poco más.
Lo peor: el sonido, el montaje y un planteamiento aburrido.
La escena: -
El tuit: De Amén, poco qué decir, zzzzzzzzzzzzz.

Película interesante, aunque bastante convencional en las formas (faceta más acentuada después de haber visto Amén, claro). No vamos a encontrarnos ni con una historia muy original, ni con una factura impecable, ni con unos personajes increíbles, pero la película funciona. Yo la calificaría como una road movie social, el viaje es un retrato de la Colombia actual (o al menos de la Colombia que se ve al exterior), durante ese viaje vemos la miseria viviendo en las cunetas; la belleza incomparable de unos paisajes impresionantes; la religión casi idólatra; los problemas con la guerrilla y las drogas y la omnipresencia del ejército. Posiblemente los factores que definan el pasado más reciente del país sudamericano. Así que esta parte es para mí, un acierto: sin subrayar innecesariamente, lo muestra todo.
A medida que vamos recorriendo esa carretera, también viajamos en el tiempo, en las vidas marcadas de los dos protagonistas, con un pasado, que tiene que dejar huella.
Al final la película acaba dando un giro dramático, excesivo, casi como unas de esas curvas de la carretera que antes recorrimos. Para mí, ese giro es demasiado brusco, y aunque queda bien resuelto, no dejó de sorprenderme.
En definitiva, una peli interesante, que se deja ver y que nos deja ver la realidad subjetiva de la Colombia del pasado y del presente.
Lo mejor: esa visión social de la realidad a través de un viaje.
Lo peor: el giro dramático; el cartel es spoiler total.
La escena: hay varias, la de árbol que alguien comentaba arriba es brutal; la llegada a las ruinas de la antigua casa; pero me quedo que ese acto casi de psicomagia que es el momento de enterrar la figurita religiosa, una manera poética de exorcizar los demonios.
El tuit: Retratos en una mar de mentiras, una interesante roadmovie social, la descripción de un país a través de un viaje por carretera.

La verdad que Au revoir, Taipei, es como una especie de etapa de transición, después de pasar los Pirineos y antes de llegar a los Alpes.
Película sencilla, muy fácil de ver, con una fotografía y una banda sonora muy agradables. Que cuenta una historia mil veces vista, pero en Taipei, y eso le da un toque muy de agradecer. Sólo ver esos restaurantes callejeros, ese bullicio nocturno y esa ciudad tan bien fotografiada, ya merece la pena.
Que haya otras historias alrededor, creo que es un acierto, le da un aire de humor (simplón, pero efectivo): esos esbozos de (ridículos) mafiosos, los policías (tanto o más ridículos).
En fin, una película agradable, un oasis en el festival, que deja muy buen sabor de boca.
Lo mejor: esa placidez, el optimismo que desprende, la fotografía y esa música tan agradable.
Lo peor: no pasará a los anales de la historia del cine; una historia ya vista.
La escena: el inicio y el final, con ese taxi alejándose por las mojadas calles de Taipei.
El tuit: Au revoir, Taipei. Deliciosa delicatessen asiática, me encanta su atmósfera, su sencillez y lo digo yo, un #romcomhater.

La peli es un retrato mordaz, irónico y con gran dosis de humor negrísimo de una panda de perdedores absolutos, porque no hay ni un solo personaje que se libre. Todos arrastran una vida miserable, vacía, triste y sin sentido, envuelta en un precioso papel consumista.
Los que la acusan de blanda, decir que he visto pocos discursos tan pesimista-nihilistas como el que da el protagonista a su madre sobre cómo ha sido vida: “La verdad es que todo el mundo es horrible. La Humanidad es una gran cloaca…Todo se reduce a una buena comida, a un buen polvo…“.
Lo que más me ha gustado son los diálogos, marca de la casa, que no dejan títere con cabeza y esa capacidad de Solondz de dibujar personajes tan deprimentes, sin concesión de ningún tipo y ese humor negro con el que sintonizo al primer instante.
Lo mejor: el humor negro.
Lo peor: decae un poco hacia el final.
La escena: la ya comentada de cómo ve la vida el personaje principal.
El tuit: Dark horse es humor negro, retrato de una sociedad de perdedores e insatisfechos. Tanto patetismo que hasta me hizo gracia.

Creo que en esta peli hay dos cosas a resaltar, la propia historia (algo que mucha gente desconoce, siempre que se habla de turismo sexual, se piensa en hombres) y el gran trabajo de la actriz principal. El director se suele caracterizar por ese realismo salvaje (en Import/Export también hay escenas crudas, una de ellas de sexo bastante fuerte), aunque como dicen algunos, creo que se nota demasiado el querer escandalizar, se nota mucho la “mano” del director y eso, en este caso, lastra un poco la historia, sobre todo hacia el final.
De la actriz, destacar el papelón que hace, magnífico, sin paliativos.
El retrato que hace de la sociedad occidental y de las emergentes que nos quieren copiar es desolador: culto a la belleza, a la superficialidad, el dinero lo compra todo (aunque en el fondo sabemos que es mentira), la mentira cotidiana, amarás al dinero por encima de todas las cosas, todo un cúmulo de parámetros que sólo llevan al vacío existencial y eso queda magníficamente reflejado en esas mujeres maduras a las que la vida pone en un situación que no quieren y que intentan resolver, cometiendo los mismos errores.
En resumen, me ha gustado la película (me gustan las historias duras y dramáticas), pero noto cierto decaimiento hacia el final, se me hizo un poco pesada.
Lo mejor: la actriz y la propia historia.
Lo peor: escandalizar es el camino, pero no debe ser la meta.
La escena: el inicio es brutal, con todos los disminuidos en los coches de choque. Porque además de ser impactante en lo visual, parece que busca en esos hechos la justificación para lo que pase el resto de la película.
El tuit: Paradise: Amor. Mujeres blancas rechazadas buscan ¿amor? en jóvenes negros bien dotados. Tropezar dos veces en la misma piedra.

Actualizado el 14/6/2013

Capitalismo vírico

Lughnasad — Mon, 10 Jun 2013 17:05:49 +0000

El capitalismo es como la vida, ante la mínima oportunidad, aparece y crece de forma inexorable, acaba explorando todos aquellos lugares factibles para su extensión, acaba explotando los recursos, acaba por adaptarse al medio, acabará por extinguirse, tal y como han hecho o harán todas las especies que habitan sobre la faz de la tierra.

El capitalismo es (era) como un virus. Uno de esos virus que lleva cientos o miles de generaciones con nosotros. De vez en cuando nos da un achuchón, una crisis que nos deja tirados un par de días, lo suficiente para que nuestro sistema inmune se reactive y acabe con la crisis. Esos virus llevan tanto tiempo con nosotros por una sencilla razón: nos necesitan. Sin nosotros ese virus no sería capaz de reproducirse, de volver a contagiar a otro ser humano, de seguir el ciclo interminable de vida y muerte. Somos necesarios para que su imperfecta maquinaria biológica siga haciendo su labor, generación tras generación. El capitalismo es (era) igual que uno de esos virus, lleva bastante tiempo entre nosotros, porque sencillamente somos imprescindibles para que su rudimentaria maquinaria de poder siga perpetuándose, generación tras generación.

Sin embargo hay otro tipo de virus. Virus de origen reciente, que en su alocada juventud se desbocan y no tienen en cuenta que su virulencia adolescente acaba con el organismo que les permite seguir viviendo. Muerto el perro, se acabó la rabia. Muerto el ser humano, se acabó el virus. Este es el nuevo capitalismo, encumbrado por unos jóvenes desnortados que en su ansia de poder y dinero, olvidan que sin nosotros el capitalismo no existe. Si siguen apretando, extrujando, expoliando…una de dos, o acaban con nosotros o nos haremos tan fuertes que nosotros acabaremos con él.

Somos los buenos

Lughnasad — Wed, 05 Jun 2013 15:48:16 +0000

Somos los buenos desde el inicio de nuestra civilización.

Somos los buenos porque Alejandro Magno destruyó aquel imperio de persas, brutos y envilecidos, protomoros terroristas. ¿Qué sería de aquel pueblo inculto sin el magno Alejandro?

Somos los buenos porque los romanos fueron capaces de contener durante siglos a las hordas bárbaras, que sólo pensaban en follar romanas y beber vino del bueno. Si Roma no acaba con aquel paseaelefantes de Aníbal, ahora todos seríamos púnicos norteafricanos, protomoros terroristas.

Somos los buenos porque la gran herencia romana la recogió el imperio Carolongio de Carlomagno, luchador infatigable contra aquella raza traidora de moros que mancillaban la grande y ¿libre? Hispania, protomoros terror…digo, moros terroristas. Sin embargo, los traidores vascos, etarras terroristas, golpearon su misión en Roncesvalles, de aquellos polvos, estos lodos, todo es ETA.

Somos los buenos porque el Sacro Imperio Románico Germánico, el Primer Reich, luchó, de nuevo, contra los moros, matabebés y violadores. Si no fuera por el magno Carlomagno y las salvadoras cruzadas altomedievales, ahora no podríamos comer cochino, ni beber vino ni follarnos a las romanas.

Somos los buenos porque cristianizamos a los semimonos de los indígenas, que tenían toneladas de oro, para nada. Gracias a Pizarro, ahora comemos patatas y tomates. Viva España, coño.

Somos los buenos porque repetimos jugada en África, en Asia y allí donde vamos, porque sólo queremos acabar con los prototerroristas, terroristas o filoterroritas, o lo que es lo mismo, los malos, malosos.

Somos los buenos porque podemos tirar bombas atómicas contra los malditos amarillos, por el bien de la humanidad. Somos los buenos porque podemos matar a miles de civiles buscando la paz y la justicia duradera. Somos los buenos, porque encerramos a los malos en Guantánamo, durante diez años, sin juicio, porque sencillamente no es necesario, porque los malos, en cuanto puedan, nos harán pupa, y están mejor encerrados que haciendo cosas malas por ahí. Somos los buenos porque los ingleses encierran, durante 14 meses sin ningún tipo de acusación, a terroristas malos malosos. Somos los buenos porque cuando los malos matan a un soldado inglés, lo primero que decimos es que son moros terroristas, es decir, que causan el terror. Somos los buenos porque cuando un sargento estadounidense mata a 16 civiles, entre ellos varios niños, no hacemos referencia ni a su religión, ni a su color de piel y el hecho es calificado de “incidente”, simplemente porque uno de los buenos no puede causar terror entre desalmados moros terroristas.

Somos los buenos, porque los demás, todos los demás, fueron, son o serán los malos.

Autorretrato desde el espacio interior

Lughnasad — Mon, 03 Jun 2013 20:56:48 +0000

Si me busco no me encuentro,
si me miro no me veo,
solo en la noche cuántica,
un autorretrato desde el espacio interior.

Queremos CineOn, somos CineON

Lughnasad — Mon, 27 May 2013 15:28:41 +0000

A principios de este mes de mayo se hizo público el nacimiento de un nuevo festival. El germen de esta nueva idea fue el magnífico experimento de David Amorós y su Festival Pirata de cine asiático, que tan buenos recuerdos y que tan buenas película nos dejó y en el que tuve el honor de participar de jurado.
En esta nueva edición, el Festival ha dado un enorme salto en todos los sentidos. El Festival tiene su propio cartel, muy original, por cierto; tiene página web propia; mucha actividad en las redes sociales y sobretodo ha dado un salto enorme en la Organización, compuesta por un nutrido grupo de blogueros, cinéfilos todos, que han ampliado los horizontes del festival primigenio, dando cabida a otros cines, pues no sólo de cine asiático vive el hombre.

El Festival está compuesto por las siguientes secciones: cine latinoamericano, cine documental, cine de nuevos realizadores, la “clásica” de cine oriental y, como todo festival que se precie, una sección oficial, en definitiva, 32 películas que, sin duda, saciarán nuestro hambre de cine, de buen y variado cine.
Pero sin duda, lo más importante de este festival no es dar a conocer unas cuantas películas, elegidas con mayor o menor acierto; ni tampoco es fomentar la mal llamada piratería, pues como reza el nombre del festival, es cine inédito en España, cine que, en su mayoría, nadie se ha atrevido a distribuir y que jamás podremos ver en su hábitat natural, ese lugar en peligro de extinción que es una sala oscura de un cine. Lo más importante es el trabajo desinteresado de un grupo de personas cuyo amor al cine está por encima de otras consideraciones y que se han logrado hacer un festival con un entusiasmo y una programación que ya les gustaría a algunos festivales profesionales. Un festival que los organizadores también quieren que sea nuestro, implicándonos en su difusión, y sobre todo, comentando las películas del festival.
Quedan apenas diez días para que el Festival Blogger de Cine Inédito Online, el CineOn, comience y muchos estamos ansiosos de que lo haga, para disfrutar de ese cine que nos proponen y para saborear, de nuevo, eso de ser jurado de la sección de cine asiático.

Queremos CineOn, somos CineOn: que empiece el mayor espectáculo del mundo.

Sendas insospechadas (noviembre/2012)

Lughnasad — Fri, 24 May 2013 12:04:49 +0000

Acabamos la semana con humor. Humor del bueno, estas son las auténticas sendas insospechadas, rechaza imitaciones.

luna con cerveza

Poesía de borracho.

creencia del compost

Se llama Compostismo, su diosa se representa como una lombriz que brilla en la oscuridad y su sede espiritual está en Compost_ela. También se denomina de forma peyorativa: gusiluzismo.

“la entropia es inexorable”

Sniff, ¡qué tiempos! Nuestro primer hit parade, bloguero.

es una pena que no podamos entrar arrasar alemania

Viva el sentimiento europeísta.

felatrices neumaticas

Venga, te falta el tercer deseo, pillín.

guerra civil de los unicornios

Conocido hecho histórico, en el que los vencidos, perdieron su cuerno y pasaron a llamarse caballos.

hacer puertas a otros mundos

Los de Bricomanía lo están petando.

africanos hechos con el rulo del papel higienico

Llevando la frase, negro de mierda, al límite, ¡stop, racismo! hombre ya.

avances papel higienico

Te parece poco, llegar a hacer africanos…

maya y willy las abejas nombre completos

Pero a quién coño le importa el nombre completo de la abeja Maya. Google acabará con la humanidad.

BONUS, BONUS:

como matar las tijeretas gratis

Hoy estamos un poco sentimentaloides, sniff, sniff. (Sólo para los muy muy viejos del lugar).

Cinefilia (mayo/2013)

Lughnasad — Wed, 22 May 2013 15:20:42 +0000

Pocos estrenos interesantes para este mes de mayo.

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Bye, bye Ray

Lughnasad — Tue, 21 May 2013 15:40:38 +0000

Ya he hablado alguna vez en el blog de mi fascinación por The Doors, el grupo que cambió (y mucho) mi forma de ver, entender y disfrutar de la música. Con The Doors, he reído, bailado, saltado, llorado y “viajado” hasta las mísmísimas puertas de la percepción; me ha dado momentos mágicos irrepetibles.
Eclipsado por el atractivo físico y por el carisma de Jim Morrison, Ray Manzarek siempre ha estado en la sombra, pero no hay que olvidar que fue decisivo a la hora de formar la banda.
Su peculiar forma de tocar, acurrucado literalmente sobre los teclados, tocando además de la melodía, los bajos, lo hacía inconfundible en el escenario.
Como tributo, Light my fire, no es, ni de lejos, la canción que más me gusta de The Doors, pero “he tocado” tantas veces ese maravilloso solo, que creo que es la canción perfecta para homenajear a unos de los mejores teclistas de la historia del rock: bye, bye Ray.